身高一米八，小马尾辫，从上到下一身黑，偶尔也会换上一条蓝色牛仔裤，踏上一双新款的白色板鞋。
不熟悉他的人，第一面会觉得他很潮，酷酷的很有个性，同时自带令人避退三尺的气场。电视节目组为了营造话题，给他打上了“黑道老大”的形象标签。结果，还真就让不少人记住了这个名字：鲁小川。
你觉得黑色有些沉闷，难免乏味，他却有些固执地坚持黑色是只有“XX师”才会穿的一种颜色，比如：律师、牧师、设计师......
他是设计界的“怪才”，空间设计、机器人、全息投影、3D体验，甚至网络小说、电影原画，都是他犹如野马般肆意驰骋的伊甸园。
但他说：“我只做对的设计”。
建筑师 鲁小川
鲁小川
·TRANE品牌创始人
·鲁小川文化创意·创始人
Trading Wisdom CDO
·2014年法国国际JANUS华人首个产品创意大奖
·CIID- 2015中国室内设计大奖赛·金奖、银奖
对话设计师
游历半生，都在圆那个教师梦
生在一个中国美术思潮百废待兴的时代，家里也没有人懂美术，鲁小川应该可以归为“老天赏饭吃”那一类。
没有艺术类的家庭背景做天长日久的熏陶，却从小就凸显出了对美术、绘画的傲人天赋。5岁的时候，爸爸带他去电影院看《少林寺》，别家孩童还在咿呀模仿剧中令人弹眼落睛的打斗动作，鲁小川已经趁爸爸不在的时候，悄悄把各种剧情动作画了一屋子。
直到今天，已不惑之年的鲁小川在回望起曾经的手绘稿依旧会说：“如果不做空间设计，我会可能会去设计电影场景，因为那里不会有来自客户、空间、预算的限制。”
鲁小川电影手绘作品
美术作品通常需要在支架上完成，在当时有个舶来词，将之形象称为“架上艺术”。在上世纪90年代，中国美术界各种思潮陆续踊跃，设计业也刚开始与国外接轨。对于当时的艺术界而言，一切似乎都很新奇，既想拿来但又不知道从哪里下手。
虽然学设计在当时的就业前景不甚明朗，但鲁小川却直觉地认为未来发展的空间会很大，在高考选择专业时，他把眼光瞄准了当时最难考的鲁迅美术学院环境艺术设计专业。
在读大学之前，鲁小川并没有系统地学过美术，只在高考前“恶补”过9个月。或许是天赋，也或许是命中注定要干这行，一切有些出乎意料但又在情理之中。然而，在踏入梦想中的学府之后，一切似乎并没有想象中那么“理想”。
“20年前艺术院校对于设计的教学是不系统的，当时很多的界限也不明晰，就连教我的老师也说不清楚，学了4年无非是把美学基础打扎实了。”爱思考的鲁小川很想把设计这回事说清楚，毕业后他没有马上投身设计，而是选择进入当地一所大学执教，28岁就当上了系主任。
鲁小川在《暖暖的新家》中的改造：35平米LOFT
鲁小川内心一直有个教师梦，包括此后他北漂成为了一位职业设计师，是为了在实战中学习设计，以后再度回到学校任教时，能把课讲得更好，“很多课程里面涉及到的酒店等，我都不懂。我当时还没去过五星级酒店，怎么给学生上课？”
包括2014年，他主编并出版了《设计帮》系列丛书，时不时在个人博客上详细拆解项目设计各个环节要点，可谓是干货满满。不惜耗费时力将自己的实战经验做成模板，也是为了给从事设计行业的年轻人以指引。
即便是《暖暖的新家》改造，他深究施工工艺，想做的也是“教科书式的模板”。历经内心的各种迷茫和困顿，以及对现实的各种思而不得，那种滋味他实在太清楚了。
对话设计师
两次改造，让他从男孩蜕变为男人
在接棒《暖暖的新家》邀约之前，鲁小川在业界已经有了一定的知名度，他的设计大胆，被业内誉为“设计怪才”。他设计的娱乐机械公仔LULU已经问世，并在中外设计大展中收获业内外人士的好评无数。
把设计变现成解决生活问题的利器，是鲁小川一直以来的职业价值观，这和《暖暖的新家》帮助老百姓解决居住难题的初衷不谋而合。当节目组找到他说明来意后，从未做过普通住宅改造设计的他毫不犹豫地接下了。
21㎡的极小户型要住下4口人，不仅要让长期借助隔壁的妈妈回家，还要给委托人李易打造出婚房，这样极端的改造给鲁小川带来了高难度挑战的兴奋，也诱发了他血液中对待研究性课题的严谨。胶囊公寓、太空舱、德国设备......他和团队翻阅中外资料汲取灵感，四十多稿方案最终将原本昏暗的平房改造成了四室一厅的团圆之家。
此后，他又和“爆改小王子”张玉杰联手，成功将只有一个门的两套Loft改造成独立的两个空间，为喜欢森林和通话的委托人邵琦打造出了一个“天空之城”。
鲁小川在《暖暖的新家》中的改造：
21㎡爆改四室一厅，让住在隔壁的妈妈回家
连着参加了两季《暖暖的新家》项目改造，鲁小川被身边朋友的无私帮助和委托人一家温馨的家庭氛围所打动，那种源自普通老百姓最最真挚、朴实的情感，在他看来是那么可贵。收房前一天，他在竣工的新房里检查各处细节，和周围邻居在院子里聊天闲谈，内心前所未有地感到幸福。
甚至在节目播出后很长一段时间内，依旧时不时有人会问他“是不是《暖暖的新家》设计师？”“能不能给我家也改造一个？”；在考察完工的商业项目时，他偶遇委托人的亲戚，对方给了他一个热情的90°大鞠躬以示感谢。他至今还清晰地记得当时心理的变化：“虽然是雾霾天，但顿时感觉空气新鲜，心情舒畅。”
而如今回望这段经历，鲁小川笑言两次改造让他从男孩变成了男人，这种转变不仅仅是设计的成熟度，更是一份对待设计和生活的责任心。
鲁小川作品——DSN GOLF
对话设计师
在行走中设计，只做“对”的设计
和朋友去观展，他习惯不带相机，当周围人纷纷对着展品拍照，准备拿回去好好研究怎么用在自己的项目里，他却连手都懒得抬一下，“他们都觉得奇怪，这哥们怎么不拍呢？其实我是在理解这个设计师是怎么思考这个东西。”鲁小川早已用他冷静的双眼，将展品中呈现的设计在心中一一解构并熟稔于心，最终以他独特的视角去创造另一番完全不同的光景。
他不想复制前人的东西，也正是这样的坚持，让他仅用午餐后的20分钟就创作出了娱乐机械公仔LULU。他让LULU走出国门来到国际设计舞台，并且首次代表华人获得了法国INNODESIGN 创新设计大奖，让很多老外“不敢相信”，原来中国设计师也能做出这么有创意的作品。
娱乐机械公仔LULU
鲁小川和LULU
LULU红了，也让业界认识到鲁小川的“怪”，嗅到商机的人试图让LULU成为天气预报播音员，扫地机器人，或是其他智能产品，但都被鲁小川拒绝了。在他看来，LULU并不单单是一个机器公仔，从某种程度来说，LULU并不完整，也正是这种不完美，给了他自己包括更多人精神上的鼓舞：“如果我也没有手，是不是还会那么可爱？它提醒了我们虽然有很多不足，但不代表就没有希望。”
在他眼中，对的设计首先是“好用”，而并非是被包装裹挟着的一个个概念，用最简单的手法设计出大家都喜欢的东西，这就是他所追求的设计带来的幸福感。
也正因为如此，在做设计前，鲁小川会习惯性去观察生活中人们的需求，然后结合自己对美学的认知创造出他认为“对”的设计。
鲁小川作品——卓美教育
在设计“卓美教育”时，他做了很多功课去了解孩子们的内心世界，以二十多种色彩呈现出孩子们心中的“魔法学院”。太极熊、哈哈镜、卫生间似乎要倒下的镜子，跷跷板座椅......创意让孩子们更乐于在这里玩耍，也更容易展现自我。
承接厦门孔子学院设计，他却跑了趟故宫，被社稷坛中的五色土吸睛，当下就找到了讲述建筑故事的内部逻辑，从中国版图、疆域的角度，将孔子原本一个二维历史人物的形象渐渐充盈。
卓美教育中卫生间要倒下的镜子
卓美教育中太极熊形象
每一次在行走中，全身的毛孔都似乎自动张开，贪婪地汲取着周围空气中的灵感，这或许是对鲁小川创作生命力的最好诠释。他至今还记得，当年游学意大利时，在一个小城偶遇的平民区建筑，当其他同学将目光投向高级住宅和商业建筑时，他却深深为这样一个不起眼的空间着迷：
“没有东南西北朝向的概念，也没有空调，设计成本很低廉。但景观设计很棒，走在里面也不会有被人尾随的情况。”
但住在里面的人都很幸福。
设计，之于鲁小川的奥义，正是这样：不为概念，不为炫技，只为真的解决生活中的困难。
建筑师 鲁小川
采访花絮
01 如果不做设计，你会做什么？
答：如果让我重新选择，我会去做电影场景设计，不是导演，不是演戏，这样会让我更快乐一些。其实建筑、室内限制了人很多创造力，同时也受到成本、预算和客户的限制，但在电影里不是。
02 你的设计作品极具现代感，个人的办公空间和家庭空间又是怎样的？
答：我自己的空间，反而变得很简单，什么都乱什么都有，没有什么很突出的东西。我没有太固定的工作地方，很多时候创作不是在办公室里。而且我也不想受到影响，家里就是白墙、地毯、工作设备，都是很酷的东西。
03 参加改造类电视栏目除了流量还给你带来了什么？
答：我不是演戏的，也不是艺人，当时节目组认为我长得像“黑道大哥”，它想做这个综艺效果，很多人说我现在收敛了、低调了，但我想说我更看清我自己了吧，不想成为偶像，更愿意埋头做设计。
