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五玄土·艺术团队毕业季
我出生在海边，小时候常常幻想自己是大海中畅游的一条鱼，鱼是大海的孩子，象征着自由。然而越来越多海洋及海洋生物当下的处境频频曝出，使我想要去追寻一种人与自然之间的平衡。作品通过一个小姑娘跟鱼微笑着彼此依偎、相互支撑、畅游的动态来吸引观者产生共鸣。
《南海之梦》，铜，1000×480×580 mm，2018年
沈
茹
佟
Shen Rutong
毕业于广州美术学院雕塑系 2018 指导老师：陈晓阳 夏天
金属铸造：成都蜀海·刘晓雁
影像：五玄土·锡浩
摄影：五玄土·子雅
着色设计：五玄土·杉
力学设计：五玄土·江宏
金属结构：五玄土·文海
展示设计：五玄土·镇宏
五玄土·伟杰
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五玄土团队
《加》，木条拼接，200x100cm，2017年
WXT -当时是怎么样走上艺术这条道路的?
最初认识艺术是在初中，那会我迷上了画画，有位老师跟我讲如果想继续画画，你就要考上美院，那个时候起开始对艺术有了浅显的认识。我认为一件作品的呈现有着创作者的思考或情感，同时也有观者的解读。
《对话》，黄铜着色+装置影像，49x26x37cm, 2017年(2)
《医者》 ,综合材料，尺寸可变，2016年
WXT -你平常兴趣多吗？在你学习的过程中，在你成长过程中有没有对你影响比较大的人或事？
我是个比较宅的人，在学习上很被动的，平常的兴趣并不多。但在大学期间最让我感兴趣的是大三时的铸铜课学习的铜着色。很幸运的是给我们上课的是贾江宏老师，这让我认识到了原来铜也可以如在纸本绘画一样用化学着色的方法呈现出丰富的色彩。从入学的盲目到后来我有了目标，一直到现在我都还在跟着老师学习铜着色。
《南海之梦》草稿
WXT -大学四年，你做了很多装置影像，这次选择鱼有什么特别的原因吗?
我出生在海边，一直有在关注着海洋环境问题。第一次创作有关海洋环保的作品是大二下乡实习时，在福建惠安的海边看到一棵枯老的树上挂着一个黑色的塑料袋。这让我意识到我们对自然保护的忽视，鱼是大海的孩子，因此这次创作依然选择鱼类动物白鲸作为主题。每年约有数百头野生白鲸被捕为供人们观赏、驯化。可悲的是，其中有一半因不适应圈养生活而绝食甚至死亡，存活下来为数不多的这些水中生物失去了大海，只剩下了厚厚的玻璃板。我希望哪怕一己之力单薄，也要奋力托住她，希望白鲸能从此不被捕捉，回到海洋中自由欢快的游弋。
WXT -为什么作品名字叫南海之梦？一个小女生用纤细的腿支撑着一条巨大的鲸，看起来她似乎承受不了这样的重量，但是他们相互依偎幸福的微笑，你希望通过作品来传递或表达什么样的情感或态度?
我的家在湛江，东濒南海。小时候常常面朝大海发呆，幻想着自己是海里的鱼，自由欢快的游弋在海里。然而越来越多的海洋以及海洋生物当下处境频频曝出，使我想要去追寻一种人与自然之间的平衡，希望通过小姑娘与白鲸彼此微笑着，相互支撑，畅游的动态来吸引观者产生共鸣。
WXT -你在创作过程中遇到最大的困难（或是障碍）是什么？
最初创作时希望表达的是白鲸与小姑娘在水中轻盈、浮动、向上的感觉，因此整件作品设计的支撑点仅仅靠小姑娘一只直立的脚。在安装时要保证作品的力学是稳定垂直的，制作过程中团队花了很多心思去设计。
WXT -未来你一直希望追寻和探讨的主题是什么？
未来希望一直关注海洋以及海洋生物的问题，希望追寻一种人与自然之间的和谐关系。
WXT -五玄土是一个追寻中国哲学体系的艺术团队，在这个团队你已经待了三年了，团队对你来说意味着什么？回看这三年有什么不一样的感受？
回想在五玄土的这三年里，感觉时间过得飞快。在这里不单学会了一门技术，同时还学会了团队协作。在校学习时，大部分时间都是自己一个人在埋头苦干的完成课程作业，很多时候很多技术上的问题没法解决，效率会比较低。五玄土是一个团体，在这里不是一个人在奋斗，我们有一群有着共同奋斗目标的小伙伴。
WXT -在铜上着色，就像往一个冰冷的事物中注入时间和心血，赋予它情感。听起来，感觉铜着色的操作很难，是这样吗？怎么做到的？坚持的动力又是什么？
我用三年的时间在学习如何有绘画性的在铜表面着色，一直到现在还在学习中。在学习的过程中不断的寻找参考资料，反复练习。在这三年的时间里，其实有很多人不理解我为什么可以坚持，因为喜欢，喜欢在五玄土的氛围，喜欢铜表面着色。
展览时间：2018年5月26日---6月27日
地点：广州美术学院大学城美术馆
原文刊载于五玄土ORIENTO公众平台
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五玄土丨ORIENTO
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-The end-
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