谈庄子像的石雕创作

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历时将近一年的庄子像的创作已经完成。作品得到了香港儒学会会长黎世宽先生的高度赞赏，他说：“（庄伟平先生创作的）庄子像颇能传‘天子不得臣，诸侯不得友，声满天地！’之神韵。”现在谈谈庄子像的创作，以求教于大方之家。

一、庄子其人及其思想个性特征

庄子（约公元前369至约公元前286），名周，字子休，战国中期宋国蒙人。作为我国历史上著名的思想家、哲学家、文学家，创立中国历史上著名的哲学流派——庄子学派（简称“庄学”），是继老子之后，道家重要的代表人物，与老子合称“老庄”。

就个性特征而言，清代学者吴文英在《庄子独见》中说：“庄子眼极冷，心肠最热。眼冷，故是非不管；心肠热，故感慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。”冷眼旁观的人，往往心肠极热。吴文英又说：“庄子最是深情。”他把庄子与屈原进行比较，说：“盖三闾之哀怨在一国。而漆园之哀怨在天下。三闾之哀怨在一时。而漆园之哀怨在万世。”“三闾”就是屈原，“漆园”就是庄子。可见，庄子是最具有世界眼光的人，也是最具有悲悯情怀的人。

就思想特征而言，庄子一生追求精神自由，主张天人合一，顺应自然，清静无为。他说：“天地与我并生，而万物与我为一。”（内篇·齐物论）“夫虚静恬淡、寂漠无为者，天地之平而道德之至也。”“静而圣，动而王，无为也尊，朴素而天下莫能与之争美。”（外篇·天道）“平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏。”（外篇·刻意）因此，庄子对于生死、荣辱、富贵、名利、地位等等世俗的价值取向也就看得很轻很轻，很淡很淡。他说：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”（外篇·知北游）“大块载我以形，劳我以生，佚我以老，息我以死。故善我生者，乃所以善我死也。”（内篇·大宗师）“上与造物者游，而下与外死生，无终始者为友。”（杂篇·天下）“至乐无乐，至誉无誉。”（外篇·至乐）“举世而誉之而不加劝，举世而非之而不加沮。”（内篇·逍遥游）与此同时，庄子有特别强调“真”，强调为人处世的“本真”，他说：“不离于真，谓之至人。”（杂篇·天下）而“至人”恰恰就是庄子所追求的最高的人生理想境界——“至人无己”（内篇·逍遥游）。

庄子所追求的这种“逍遥无待”的精神自由，见之于生活，是一种享受；诉之于人生，便是一种审美。他对后世影响极大。国学大师闻一多先生说：“中国人在文化上永远留着庄子的烙印。”著名美学家李泽厚先生说：“中国文人的外表是儒家，但内心永远是庄子。”可以说，中华文化，如果没有了庄子就变得残缺不全，也就黯然失色了。

二、石料的选择及作品的构思

用什么样的石料来表现庄子的思想和他的个性特征？或者说，什么样的石料才能更好地凸显庄子的风貌？是选择青田石，还是其他地方的石料？这是我首先遇到的一个难题。石料选择对了，实际上也就成功了一半。可见，石料的选择至关重要，不可有半点马虎，必须慎之又慎。

经过比较长时间的反复考虑，我选择了一块长条形的石料。这是一块青田石，高82厘米，宽35厘米，厚25厘米。对于这么一块长条形的石料，当时我就想把它处理成一座人物立像。说实话，这么高的人物立像，我从来没有处理过。过去，我的人物作品，最高也没有超过40厘米，现在面对的却是超过以往两倍多的高度，这无疑是一个巨大的挑战。但是，越有挑战性，就越能激发起我内心的创作冲动。我仿佛着了魔一般，被这块石料紧紧地吸引住了，满脑子想的就是它。魂牵梦萦，甚至到了废寝忘食的地步。当时，我面临的难题就是，到底该处理成全身像，还是半身像？还是介于全身和半身之间？这也是导致我寝食难安、苦思冥想的另一个原因。

就在我反复琢磨，权衡得失之际，我猛然间发现，这块石料竟然还有另一个显著的特点，即白果色，也就是灰白色，与花纹图案，差不多各占一半的比例，白果色的比例还稍稍多一点点。这时候，我豁然开朗，霎时间有了一种顿悟。于是，我决定以白果色石料作为整个塑像的主要部分，即人物的主体。花纹图案部分基本上保持原状，作为整个人物塑像的下半部分。如此，整个作品就仿佛是庄子站在高高的山岗之上，纵览山下之丘，远观世界之外，既是他冷眼旁观宇宙苍生的外在形象，也是他内心慈悲情怀悲天悯人的真实写照。其实，庄子本身又何尝不是中国历史上一座文化高山呢？高山仰止啊！我想，作品这样处理，也足以表现世人对庄子的无限敬仰之情了。

这里，我想再谈一谈整个作品的色调问题。石料的主体颜色为灰白色，很像水泥的色彩，青田当地人便俗称之为水泥石，又称白果石。这种灰白的色调，属于冷色调，完全不同于玛瑙红与鸡血红，那么鲜艳而张扬；也不同于田黄石，那么明丽而温润；与同为冷色调的翡翠绿也截然不同，那么鲜亮而耀眼。这些都与庄子外表极冷、内心极热“最富深情”的本性背道而驰。这种白果石，质地纯净而细腻，色泽朴素而宁静；明快之中显出洁净，温和之中显出纯真，恰好与庄子的“冷眼看世界”的个性特征相吻合，也恰好体现庄子那深邃而悠远的哲思。

石料的下半部分带有花纹，仍以这种白果石的灰白色为主，夹杂着其他一些诸如棕褐、花白、淡黄的颜色，光泽也略显黯淡。这样的色调，显然不太合适用来表现人物的某种特征，尤其不适合表现庄子的思想境界。这也是当初我遇到的有一个难题。然而，艺术的高妙就在于把不可能变成可能，把粗俗变成高雅，把平庸变成神奇，赋予平凡的东西以不平凡的内涵，使之散发出惊奇的艺术魅力。这种杂色而带有花纹的色调，恰好可以作为高山的象征加以表现，用以衬托庄子那冷峻而温情的神采。

三、创作手法的运用

为了更好地表现庄子的精神风貌，在庄子像的创作过程中，我主要采用了两种创作手法。一是圆雕，一是虚实结合。

【先说圆雕】

圆雕是一种空间立体的雕刻手法，即人物形象以空间立体的形态展现在观众面前，生动、逼真、传神。观众可以从前后左右各个不同的角度来欣赏。因而，圆雕的手法讲究简洁、凝练，高度概括。之所以要采用圆雕，而不是采用浮雕，主要就是因为，庄子是一个特立独行的人，他不受任何事物的约束，完全追求“无待”（即无所依靠、无所凭借）。一个临空的庄子像，仿佛庄子就是从太虚之中向我们走来。神态端庄、自然，平淡之中蕴含着深邃。不露声色，恬淡清静，却又激情澎湃，深沉博大。这种立体空间的雕像，周围没有任何的陪衬，身上也没有特别的装饰。庄子的人格魅力就在这种简约之中得到充分的显现。这就不是浮雕所能表现的。

【再说虚实结合】

虚实结合又分为两种情形。首先，就庄子像的整体而言，上实下虚。上实，即作品的主体部分采用写实手法，呈现出庄子的神采与风貌，仿佛庄子由远而近，步履轻盈而稳重地走到你眼前。似近实远，似远实近。下虚，即整个作品的下半部分采用写意手法，隐去了庄子的脚，象征着庄子“顺其自然，清静无为”的思想精神境界，体现庄子追求精神自由的风格特征。同时对带有花纹图案的石料基本保持原貌，以象征山的高峻，以此来烘托庄子的精神气度，仿佛庄子在苍茫大地上行走，对芸芸众生，对黎民百姓，及冷眼旁观又深情关注。

其次，就庄子像的主体部分而言，左实右虚。左实，即庄子的左手以写实手法，表现庄子手握竹简，正处于一种行走的姿态。竹简是中华文化的载体，它既可以表现庄子作为哲学家、思想家的身份，也可以象征庄子给世人留下的博大精深的精神财富。竹简中散发出来的浓郁的文化气息，仿佛把我们带到了悠远的文化长河之中，让我们徜徉在深邃而芬芳的文化氛围里。庄子手握竹简，也就意味着庄子是中华文化最重要的文化源头之一。所以，国学大师闻一多先生才说：“中国人在文化上永远留着庄子的烙印。”

右虚，及庄子的右手以写意手法处理，隐去右手的手掌和小臂，只呈现出右手的胳膊。这一方面是因为要体现庄子行走的姿态，右手自然摆动而隐在身后；另一方面，也是最重要的原因，即利用右手的虚无来表现庄子深邃而高远的思想境界。因为，俗话说，十指连心，手在很多情形下，都是心灵的外在表现物。换言之，手能在不知不觉中流露出一个人的内心世界。庄子的左手，已紧握竹简，表现得非常清楚，也非常充分。他的右手，我想就采用“虚”的表现手法，力求一种虚实相生的艺术效果。在艺术表现上，有时候“不表现”反而比“表现”更能摄人心魄，“虚”比“实”更有艺术感染力。雕像维纳斯，之所以魅力无穷，让人回味不尽，很大的原因就在于她右臂的残缺。这种残缺所产生的美，恰恰是不残缺所无法表现的。尽管艺术家们费劲心思，做出种种努力，要给维纳斯弥补她那残缺的右臂，但究竟以失败告终。采用“虚”的手法来表现庄子像的右手，目的即在于此。

庄伟平，1974年7月出生，浙江省高级工艺美术师。自幼喜爱绘画，经过专业培训后，到青田跟随卓乃枢大师学习石雕技艺，擅长人物、山水创作。2009年12月，被授予丽水市工艺美术大师称号。代表作有《瀑布》、《红楼十二金钗》、《千彩同舞》、《春夏秋冬》、《新嫁娘》等。《春夏秋冬》荣获第二届·浙江工艺美术精品博览会金奖。

来源：铭逸会