青舍 x Design China Beijing |「不完整」游记

虽展位就在门口，但蔡烈超的「莫丢了金字塔」却成为本次最容易被错过的展位之一。原因很简单，坐满了行人的两把长凳，很容易被人当做展方专门设置的休闲场所。

逛展几天中，我重复看到这样的场景：偷闲的游人们为了歇脚，摩肩接踵的挤在同为展品的两个铝型材长凳上（相信我，只要你坐过，就会理解他们——那种来自臀部出乎意料的安全感），凝视着空中悬挂着巨大的「莫丢了金字塔」；而蔡烈超本人则站在一旁，一边比划一边向我们讲述自己的设计理念。

但我依然认为这是几乎满分的展位——蔡烈超的作品在仅作为展品时，就已然被高度利用并为人所接纳。你完全不用当它是展品，它已然作为公共空间的一部分而良好的运行着，似乎一直存在下去也毫不唐突。

Maxmarko木美展前那抢眼的「红配绿」超长海报，确实是直击灵魂深处，有着让人过目不忘的神奇本事。

本以为一向顽皮任性的木美，会在现场也上演一出大张旗鼓的「红绿之战」。谁知，相比于那让人视觉炸裂的海报，木美的展会现场倒是温润知性得多。白色的线条与透明的网面，相映构成了一个简洁大方的独立空间，让路过的人一看便知这次的木美更加平和且多情了。

不过，随着Maxmarko木美创始人陈大瑞的引领，我们也参透了暗藏于木美展位平静外表下的那颗火热之心。皮草、金属、石料等材质在新品中的深度运用和精细化探索，确实打破了大家对木美只有「木」和「美」的传统印象。最后，回到展位入口处，那红红火火的「维特扶手椅」和金光灿灿的「X立方黄铜茶几」，似乎又在向我们宣告着木美绝不可能被磨灭的个性。

每每在展会中与「素元」相遇，它不急不缓、清新俊逸的样子都是那么吸引人，而相比周边的嘈杂，素元永远像是在静静等一个懂它的人出现。

今年，在设计中国北京2019亦是如此，虽然素元这次带来的「如云罗汉榻」、「凌空高柜」和「如云沙发」三件全新产品均是首次亮相，但并没有炮制出那些「闪亮登场」的噱头，依然选择把新品藏在了一隅绿色小景之中，这也正契合素元「克制」的哲学理念。

此外，更值得一提的是，素元还将「可持续设计」结合进了展位搭建中。这次展厅的背板他们全部使用了可拆卸的模块，这些可循环利用的背板安装起来既简单便捷，又可减少因办展而产生的建筑垃圾。

早在展前看见「厌式房间」的海报，就揣摩出几分「童心未泯」的味道，当时我们就念叨着一定要去现场看看海报上的游戏机，到底是勾引游客的噱头，还是真能抱过去台古董机供人把玩。

没想到「厌式房间」更过分，在现场不仅运来了游戏机，还保留了去年爆火的「抓娃娃机」，以及前台花8元即可购买美味甜品的「冰激淋机」，硬生生把自己的一方小天地打造成了人头攒动的娱乐中心。

今年的厌式房间主题是「IIINSITU Hotel」，打造出了一个虚构的老式酒店。在复古元素的西式硬装风格表皮下，有着厌式房间一贯的戏谑感，使整个空间像是一出荒诞的现代情景剧。当然，这次在布局上还暗藏玄机，几个去年未曾见过的嵌入式满墙柜体，道出了厌式房间展开了「全屋定制」这项新业务的秘密。

要让我选出和展前海报视觉差距最小的品牌，那肯定得投Frank Chou Design Studio「周宸宸设计工作室」一票。海报中所制造的神秘感，以及「幕后」这种几近偷窥的视角，都在展位中得到体现。

Frank Chou Design Studio本次带来的Combo扶手椅、Rubato茶几和Tune灯具等一系列新品，都明目张胆地陈列在喑哑、低明度的开放式空间中，远远望去，这些产品更像是一出舞台剧的主角。而在舞台绿色帷幔的后面，还存在一处私密空间，只有细心走进这出「剧目」的观众才能发现。

这样一幕由周宸宸导演的场景，正是他对现代中国人生活可能性的一次探讨。如果你细心观察，不难发现它们在时尚、优雅的现代外衣下，还藏有几处富含哲学意味的「东方气质」彩蛋。

阳光透过窗户斜斜地打在这面墙上，使得五颜六色的「小凳子」拉出长长的影子，与眼前这个不饱和绿的椅子相衬，画面柔和有趣，如果再出现个酷酷少年那就算是完美了。

想起Kundesign展前海报上那把「起飞的椅子」，我们的「心」也跟着提前放飞了。只是海报底下「IN&OUT」这几个蚂蚁般的小字，又残忍地把我们拉回了展会现场。

Kundesign创始人兼设计总监祁昆Kun告诉我们，这回「IN&OUT」的主题寓意特别实在。其一，他们不止在室内布置了展位，还盘下了户外花园，有点「内外夹击 舍我其谁」的意思；其二，他们想将色彩丰富、强装饰性的户外家具，运用到室内和半户外空间中去，希望能借此给城市空间和个人空间带来一抹别样的灵动韵味。

其实，当我们逛到Kundesign一屁股摊在那些舒服的户外沙发上，瞬间感觉酸软的双腿得到了救赎时，就觉得祁昆Kun说什么都是对的，我们举双手支持。

刚踏进展馆的大门，我们就遥见一处小小拱门前一直人头攒动。待人流稍微散去后，凑到跟前一探究竟，才发现这是十二时慢的展位入口。上海的偶遇仍然意犹未尽，而首次北上参展的十二时慢，看来也初战告捷，迷得大批观众神魂颠倒，流连忘返。

侧身进入拱门，穿过曲径通幽的羊肠小道，昏暗的展厅内部竟还别有洞天。在「渔夫灯」的静谧照映下，「月湖茶几」如其名一般闪耀着微波粼粼的月色光泽，在水帘幕的半遮半掩下，更加让人心驰神往。闭上眼睛，聆听着嘀嗒的水声，我仿佛已经踏上了一隅藏匿于喧嚣世间的安逸江湖。

停下来，坐在「茶叶椅」上，看着「叶子灯」投射下的幽幽光辉，眼前停留拍照又穿梭过往的人群仿佛与我无关。这一刻，我才明白这个步调悠悠的原创家居品牌所追求的生活美学内核，生活本该自有节奏，快和慢也只在一念之间。只有静下来像喝茶那样细细咂摸，才能真正品味出生活的回味悠长。

木墨在本次设计中国北京上被大家推举为「不得不排队」的展位之一。不排队会怎样我们倒是不晓得，但如果跟着大家一起排队——你将会得到一次比赛机会。是的，木墨在展位上举行了一次热血喷张的「转陀螺」大赛，根据你旋转时间的长短，将会得到不一样的奖品。

逛遍木墨展位后，你不难感受到品牌方的用心，竟将一个小小的展位经营得「暗藏杀机」。不论是吸引客流的「陀螺比赛」，门口停放的「摇摇木马」，还是店内品类众多、可买可玩的商品，甚至是巧妙的灯光布置（还有巨美的媒体负责人)，都会让游客歇不住眼睛、挪不动脚。

进展厅第一眼便看到门庭若市的Cabana，一盏蓝白相间的台灯下，笑魇如花的小姐姐正在发放自家的周边产品环保袋，引得众人排起了长龙。今年五月刚刚在三里屯太古里开了新店的Cabana，专注于中高端家具的渠道代理，无论是产品、颜值还是运营能力，统统来势汹汹。

从外部看Cabana白色的镂空外墙，犹如苏式园林般一步一景，引得人对里面承载的内容更加好奇。进去发现，或拱形或斜切的门洞，将展间分割成大大小小的不规则区域，看过预告海报的观者便会心一笑，原来藏着这点心思。

这里的每个区域都让人有想坐下来喝杯咖啡的冲动，看着外面逛展的人来人往，有种闹中取静的惬意，你甚至会觉得自己正在欧洲哪个小镇的街头喝着下午茶。

展前看THESHAW的海报，愣是没看出做啥的，盯着红色线条与蓝色长方形组成的画面，我们调侃着写到「这不是卖吸尘器吧」，结果由此与设计师刘潇「不打不相识」。

于是，这次逛展时我们特地留心寻找起这个「疑似吸尘器」的展位，终于顺着展位号在靠边一排最后的小白格子间里，见到了安静陈列在那儿的「精神之所」与「一半海水一半焰火」两组作品，以及可爱的刘潇。

仔细看看你会发现海报上有四个细细的小字——源于幻象，刘潇这次带来的两个作品当真不是「吸尘器」，而都是以“光”，这种虚幻飘逸却又清晰明朗的介质作为传达方式，以纯手工抛光的不锈钢造型作为载体，创作而成的「灯」。

不过，严格说来，THESHAW的创作不能简简单单用「灯」来概括，刘潇只是希望通过这个载体，传递自己丰满的精神世界。

「精神之所」与「一半海水一半焰火」无疑都是成功的，虽然在光线过于明亮的白色展间内它们的艺术语言多少被削弱了些，但仍有不少观者被它所散发出的强大精神性所震撼。这次的设计中国北京虽有遗憾，却是我们与THESHAW的相识，未来可期，祝好。

和海报的庄重深沉不同，「lightspace」展位是一个冷色调的清爽空间，自打我走进去，逛展生出的疲惫就弥消了大半。

听市场部小哥介绍，这种特别「提气」的家具风格，和品牌的前身有关。lightspace创始人陈兵自1999年就开始投身办公家具领域，本是一个浸淫行业的老玩家，但是在2011年去米兰逛展时，却经历了西方设计师抵制中国设计师抄袭的运动，自己一气之下就搞起了原创品牌。

品牌自2013年创办，经过六年沉淀后，「lightspace」不但自己研发新品，还邀请了诸多国外设计师一起参与设计。现今还请来意大利设计师弗朗西斯科·芙丽托担任艺术总监，把控品牌的整体风格和产品的细节设计。顺道提一嘴，这位设计师可是现今广泛流行的「小猪椅」的开创者哦。

Rigco x DNA 的现场和预告海报风格一脉相承，统以黑色打底，搭配着醒目的硕大红叉，附着简单粗暴的四个大字「不用纸杯」， 以一种强硬直白的态度输出了品牌的价值观。

此外，现场更搭建了一只高达 4 米的透明杯壳装置，其中塞满了上千只已经使用过的咖啡纸杯，让人不由得思考，整个北京城一天将产生多少纸杯垃圾？

Rigco 自成立研发的第一件产品，便是随行杯，倡导更多人选择可循环使用的物品，相信每一个人微小的改变都将影响着未来。从展位出来时，我们深有感触，环保这件事咱必须从生活中的细微做起，至少今后拿着随行杯去打咖啡吧。

走到URBAN FOREST的展位，一下就能记起来，“噢～～就是那个包的品牌”，现场装置摆件与预告海报如出一辙，清新明快的配色+细长条的造型，一种「小荷才露尖尖角」的既视感。

你绝对不能错过他家色彩斑斓的「包」，造型时尚，却又兼顾多功能用途的设计巧思，这在市面上还真的不好找。细了解得知，URBAN FOREST是一家专做旅行用品的品牌，这次带来的新品还有U型枕和折叠收纳袋套装，以后更将推出拉杆箱等一系列围绕旅行而设计的产品。

说起旅行总是让人心花怒放，我们身在urban（都市）向往forest（森林），就像他们所说「每一次出行都是旅行」，不知这个深圳的品牌此次来到北京是否留下难忘的旅行记忆呢，反正可别忘了我们集体扫码支付的真爱就成。

从展前海报，到展会现场，许多人都以为「嘉宝莉」是家清新而雀跃的独立设计品牌，压根没想到这是一家已经开设了16000家门店、年销售额超过32亿的涂料公司。

其实，青舍的老相识嘉宝莉涂料今年邀请到了英国艺术设计师Philip Handford来合作打造一个名为「都市生活实验室」的空间，想通过色彩、灯光、影像、音乐去引导一种更简单和更环保的生活方式。

现场最火爆的项目，莫过于五个「星球」和一个「罐子」。罐子指一个遍布蓝色的封闭空间，只要钻进去稍坐片刻，就能得到全身心的放松。而「星球」就更奇妙了，这是一个仅包裹头部的球形空间，游客站在转盘上，头部就会在空间中缓慢旋转，逐渐在音乐和色彩中被神秘力量所支配，变得宁静而祥和。