茶则是汉族茶道六用之一，是汉族民间烹试茶时量取茶末入汤的量具。在茶道中，把茶从茶罐取出置于茶荷或茶壶时，需要用茶则来量取。
大濛 /文人壶
近期自制了八件茶则。
品茶时，茶则是茶罐里的茶进入茶壶的中转站，缺少茶则将茶叶直接进入茶壶，既不知多少量也不能欣赏茶叶之美与茶叶之香气，用手直接抓不雅观也不卫生。茶则虽起到中转站的作用另外它也是茶桌上的一个亮点，日本茶人在茶则的造型设计上可谓挖空心思创造了各式各样的茶则，可以独立成雅玩之器。
我近期自制茶则兴味不减，心想自制、自刻、自用的过程是一美事，如果化上几千元买件茶则用用，也只是得到一半的乐趣，这个过程蛮有意思的颇有一种小小的成就感。
日本的茶则用意在朴内含禅意。我制茶则在这基础上将明代文人的书卷气融合进去。
大濛 /文人壶
自制
饮茶是雅事，茶则之形要趋于雅，雅是一种闲静淡泊，从前文人作画气息上追求“雅正”这无疑是人格的高标准也是文人画的高格调。因此，茶则之形要造出雅正之象，不能“邪乎”，如果“邪乎”之形怪怪的茶人目之所触久久用之心里也会扭曲。中国艺术里“器”是道之载体，我制茶则也是从这方面考虑的。
二件竹茶则的材料是寻找农民用了几十年的竹锄头柄，皮壳古厚甚是欢喜。这也等于前面的因缘为我养了几十年的“包浆”，一旦制成茶则已觉是久远之器了。在造型上求方正简约，简约得好，往往意思不减反而回味无穷。西方人在设计上也追求简约，他们的理念设计是“构成”出来的，简约大气和谐，也很好！但中国人的简约要复杂得多，浓丽之极化为平淡，在绘画上倪云林的画是为代表，横着几座坡石，疏疏几棵瘦树足以表达他沉默的惆怅与悲情。简约是沉默，内里且在翻滚涌动。简约中内含丰富而难以表述的意象，这是中国艺术的简约原则。在工艺上明式家具的简约与紫砂壶的简约是同一原则，决非“构成”那么简单。
最小的茶则是用金丝楠木做的，小到比大姆指略大一点，可说是微型茶则，器形偏小就会有可爱得趣之感。金丝楠木是木料中很特殊的材质，以前文人用它来做册页碑帖的外封，份量轻但很坚致最要紧的是“文气”，是紫檀、黄花梨之外的另一种文雅。这件金丝楠木茶则在折光中可见到幽幽的一丝丝光亮，甚是奇异。日本文学大家川端康成说他对光的一次奇异经历：坐在旅店的草坪上，阳光灿烂，年青的女服务员将上百只玻璃杯摆放在长桌上，阳光照在玻璃杯上折射出一道异样的光亮，太美妙了无法形容。川端体验到了一种超世的美感，后来他每次住旅店企图在阳光下的玻璃杯中找到那次光的体验但无缘了。这件金丝楠木茶则发出的光亮也真是太奇妙了，这种物质与光的参与就能折射出那般幽光，它的光是内敛的但又金光灿灿如丝绸般的温和滑爽。
那件大的茶则功能以看茶为主，看茶往往是喝茶品茗的前奏，视觉的品尝是在入口之前是品茶的热身运动，慢慢地渐入佳境。大茶则的竹子是在公用画室中捡到的，观其大而坦，顺形构思，在茶则上端边沿的处理上以小竹形设计。局部的造型是耐看耐品的关键，一件上好的艺术品都是由诸多细节造就的。
最前面那件卷口型茶则是用江南榉木制成的。江南榉木就算江南土生土长的硬木了，它的山水纹会想到江南的山峦，中国画中的“长披麻皴”。老榉木料中还会产生鸡翅纹理，榉木质地朴素而文气这也是紫檀、黄花梨不具备的。我就想用这种材质雕制片纸那样簿端拿轻盈，这样的簿透轻盈就不会粗鲁地握拿，会用一种安静细腻的心态对侍它，这也是品茶所需要的状态。在雕制凿刻中要顺势而形，特别在圆形转弯处要贯气而造。“气”是中国人造型的最高准则，构成和谐而气不贯是死物。吴昌硕有方闲章“昌硕画气不画形”，有生命的东西要有“气”，无生命之物在艺术家创作中也得要具“气”，气是生命之源。
茶则细节：
大濛 /文人壶
自刻
在器物上自已书、画别人代刻总嫌隔了一层。曾见到陈曼生、赵之谦刻的扇骨，刀法的圆熟也许不如专事竹刻的匠人，但其中一种“性情”非匠人所能达到。
茶则的材质多样，竹、木、铜、铁、金、银、石、骨无所不有，但以竹制为主流。文人茶人对竹的感情颇为深厚，画史上郑板桥倾其一生画竹，竹子成为他情感的媒介，宁可食无肉不可居无竹，竹的品格全然是做人的理想。因此表现竹的艺术成为了一种文化，文人书画家亲自刻竹形成流派。如李流芳、周颢、陈鸿寿、赵之琛、杨澥、徐三庚、韩潮、程庭鹭等等。文人亲自刻竹的章法、刀法所表现出的意韵文气十足，意境深远，刀法之外别有一番意思在。这是刻竹工匠不具备的，文人的参与使竹文化成为了高雅的艺术。
茶则的题句与书画同理，题句将文学、书法、绘画、印章参与到实用的茶则中去，让它具有精神内含。
榉木茶则题铭：看香。其实眼睛也是能品尝的，茶叶进入茶则叶形叶态色质均入眼帘，资深茶人即能品出其中滋味来。
金丝楠木茶则题：存香。“此金丝楠木存于河泥，色沉绿，金丝暗暗发光耳。大濛刻并记”。
竹茶则其一题：野畔菖蒲绕屋碧。“西山得句书于茶则，念及古雅以助茶兴是也。一拳石斋大濛刻”，以竹凹沟为界左侧画古石菖蒲。在西山修复古家具陈虎处见半联句，妙极。古人几个字就能传达意境，我们就在这几字中留连忘返，这是文学表达感受的神力。
其二题：此斑为何？余不知，人为之？使用不小心得之？天生之？不知也。常人追捧湘妃斑余独爱此，自然之象耳。大濛记。因为老竹上有黑色斑点，用力洗不去，细观觉得神秘，我的题句，也许能让观者在欣赏中得到关注，进入我设立的艺术圈套，一个神秘的未知。艺术往往要留下余韵才好，或创造神密，一个问号，让观者参与进去遐想。就是论是的艺术不是高明的艺术，甚至就是说明图。
蒙娜丽莎的微笑她无所确定的指向，就进了神密，永远解说不清猜不透。这个嘴角上的微笑多少人为之动容。金冬心画一背侧女子，微耸的发结就是见不着她的面容，他题字：昔年曾见。这是金冬心会说戏，创造一个问号让你进入他设下的迷宫，这里没有说明，没有结局，多有意思啊！
老鹿角茶则题：“古雅君子”近得老鹿角制以茶则得古厚之意耳，癸巳大濛刻之。老鹿角皮壳如古铜色，纹理苍苍，令人心远，在造型上颇费一番心思。古代造园有借景，在中国的工艺上处处显出“借材”，这是我的造词。所谓“借材”是利用物质天然原有的皮壳、形状、质地来造型，古人在这方面颇多妙思，灵气十足。如端砚雕刻借石皮、眼、五彩钉等，玉器中子料借玉料形、皮等。在供石中更是不加斧凿痕，借天然石形按上硬木座即成神工鬼斧的艺术品。
象牙茶则是找到一块象牙片，是其本来的形状。加工上侧边起凹形指甲圆便于握拿，前端锉凿出茶口，铭以日本茶人藤原家隆和歌刻之：莫等春风来，莫等春花开，雪间有春草，携君山里找。有禅意极富哲思。春风、春花都指唐物，当时日本茶人要得到“唐物”是不易的，所以要在自己的土地上环境里寻找或创造。耐人寻味，回味无穷。
另外一件竹茶则以明代文人冯可宾十三茶宜作为铭文：无事、佳客、挥翰、幽坐、吟詠、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏鉴、文僮。这样的好句刻在茶则上切茶切茶则，使茶席增加了文化内含。
常人说：茶又不能当饭吃。是的，茶也不可牛饮，茶是用来“品”的，通过几片叶我们品出大自然细微的不同的香气，更在其中得到闲适的性情与精神的提升。
茶则在茶席中扮演着重要角色，古人说“则”量也、准也。日本煎茶将茶则称茶计、茶媒。缺少它在泡茶中茶叶量的多少就无法恒量。茶则也在于艺术的介入形成了独特的艺术品摆放在茶席上，同时它也可以如紫砂壶那样，将诗书画印融入到茶则中成为一件综合艺术品。
原文摘自 无锡文人 【 大濛 /文人壶】
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