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当你与花材缠斗，尝试创作自然的图画时，我们大致梳理了花道的源流学问，今天先说说日本花道的几个流派，看看自己是适合正襟危坐严肃脸，还是不遗余力地，在花的世界里短暂放飞自我。
『 池坊流 』
向自然借了五百年的克制与庄严
川濑敏郎《一日一花》，他说，你从许多枝中选出的那一朵花，其实是你自身的肖像，暗合《池坊秘传》“花之心应为我心也”。
飞鸟时代（公元6世纪末至7世纪初），圣德太子派遣小野妹子出访中国，潜心研究佛学，并学习佛教插花。小野妹子返回日本后，在京都六角堂·池坊侍佛，将佛前供花发展为日式花道，即池坊流。15世纪中后期，池坊专庆在插花造型上 以“立华”（后文详述）为主，将六角堂作为大本营，正式形成现存最大最古老的日本花道池坊流。
池坊流从自然采撷枝叶，再重置于新环境，并非简单模仿植物的野趣，而是将自我对花叶之美的认识及精气神投注于枝干、树叶与花朵。花道也是内心与外在的合一，插花不应违反自然态势及和谐，枝干即便弯曲，也是随风过之势；树叶偶有残缺，亦是如被虫蚁啃噬……池坊流还认为，最美莫过花蕊，她是通向明天的能量之所在，蕴含着过去、现在、未来
『 小原流 』
又传统，又俏皮
日式花道对自然的探索是不曾止息的。小原流创建于19世纪末，创始人小原云心遍访田野山川，尝试发展出新的花道样式，表现天地大美。同时，也试着将刚刚进入日本的富丽西式花卉用于插花中，以 “盛花” 的表现手法，使用广口器皿为花器，使花材如在水中铺陈一般，打破了立华等以线条为主的传统插花方式。小原流的花形主要有盛花、瓶花、花意匠、花奏等。
花意匠则充分表现了花形花意，直立的简洁姿态、横向倾斜的舒展、左右平衡的华丽印象、植物并立的可爱组合、可多面观赏的旋转型花艺等，十分丰富。
此外，运用简单花材体现立体美感的花舞、将琳派绘画以花来表现的琳派调插花、引入非植物素材的造型插花等，都是小原流的花形之一。
『 草月流 』
建筑般的空间感，装置般的恣意
这个改革派倡导脱离花形的束缚，努力拓展独创性，他打破了插花的固定结构，改变花器和花材的概念，涉猎不使用植物的造型艺术。在《草月五十则》中，他说：插花是通过色彩、线条、韵律、声音、量感、绘画、音乐、雕刻等各式各样的要素构成的。因此，草月流挥洒恣肆，不似插花，反似装置艺术了。
『 Mami Kawasaki 花艺设计 』
瓶中小草，也是花艺啊
简单如一根枝条，但凡有了捡拾者的心思感受，随意插置，合于四周，也是好的作品。这是Mami 从花草中体悟出的自然之“道”。“在瓶中插入一枝小草，也是花艺的一种，不需要把花艺想得非常高深，只要在视觉上能让心情焕然一新，就非常足够了。用一个小时做出来的作品，和用好几天做出来的作品，只要传达了自己的想法，都是好的作品。”在Mami 花艺设计学校，花艺师滨中这样说。花的美，不该只停留在厅堂或淑女的胸针上，花艺，其实是人们情感表达的出口。
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