上一期的介绍是否让大家意犹未尽？米兰设计周尚有许多好设计值得挖掘。
1、新春——azusa murakami&亚历山大·格罗夫
该展览以“新春”的名义反映出季节性的乐观和更新，通过“ 瞬间封装一生的情感 ”的小小壮举令人惊叹，旨在唤起快乐和活力的回忆。灵感来自于日本樱花节，“新春”的安装将围绕一个焦点雕塑，发出充满雾气的花朵，与皮肤接触时爆裂和蒸发，但在遇到纹理织物时暂时停留。
2、逃离——fernando mastrangelo
这组家具包括一个长凳，书柜，咖啡桌，桌子，书柜和壁挂件。
融合了简单，雕塑形式的梦幻，柔和的色调和纹理。使用了非常规材料——二氧化硅，手工染色的沙子和玻璃制成了梯度类似于三维山水画。
3、Deco Future poufs
这款座椅使用20世纪30年代的凉爽色调和大胆的几何形态，椅子腿似乎消失了。使用毛绒天鹅绒，毛毡和亚麻，用突出的钢螺栓将简单而正式的椅子的部分拧紧在一起。别致又极具冲击力。
4、未来——多位设计师
此次米兰设计周还有一大亮点就是灯具设计。日本的Tokujin Yoshioka为Kartell制造了恒星灯，Glas Italia的镜像分区和桌子，以及Issey Miyake，Cartier和施华洛世奇的发光内饰。Yoshioka的SF（又名“科幻”）椅子将明亮的光束照射到“太阳墙”上，这是一个由OLED面板制成的壁画，有效地改变了空间的气氛和混淆的感觉。
5、Aldecimo——Panzeri
这是个和墙壁贯通的灯具作品。起初它只是一条闪闪发光的正方形平面，当你用手触摸其柔软的表面，会弹出一个更大的光带。
6、（左）Amisol——Daniel Rybakken
（右）常春藤——Francisco Gomez Paz
Amisol占据了最小的物理空间，其内部膜半透明的白色薄膜或金属化镜子被拉伸在卫星外观的铝型材中。投射到大的几乎无重量的光盘上的光束被反射和扩散。壁挂式常春藤是一个柔软的印刷电路板，薄薄的弯曲的表面将LED灯的光线向上扩展，仿佛像常春藤一样不断攀爬。
7、ArturoÁlvarez
这两件作品由专有的Simetech制成，这是一种硅胶不锈钢网格材料。Onn是一个集合，包括引起海洋活力的壁灯和天花板灯。另一个台灯上则涂了不锈钢丝线，交织在一起，造成随意的体积和不规则性。
8、Laurent 11——Lambert＆Fils
Euroluce上首次展示了这个在蒙特利尔的产品。长长的雕塑作品重新考察了经典的包豪斯形状——乳白色的手吹玻璃球。
9、马戏团灯具——新西兰居民工作室
这是一个互相连接的系统，可以设计成醒目的垂直装饰。每个黄铜环在360度平面外向外投射一个扩散的暖LED光源。可重新布置的系统允许环之间共享功率，并且可以大范围的变化以适应各种形状和尺寸的空间。
10、“脱掉灯光”——Giovanni Maria Filindeu
这个作品有六种不同的设置，对应于六种不同形式的灯光。其设计包括鲜明的白色内饰和由强大而简单的几何构成的形态。安装的重点不是技术性能，而是光的纯粹的唤醒维度。“光影和影子是世界向建筑学提供的第一个也是最重要的材料，以赋予空间的意义并将其转化为特定的地方。”
11、轻型设计76系列——奥贝尔•阿贝尔
这是一个具有无限海洋效果的多面世界。关于其生产：“真空被引入到由白色和透明玻璃组成的地层，铜网之间”，工作室解释说。“真空会使白色层通过嵌入的网状物拉开，留下许多白玻璃的卷须悬挂在间隙内。
12、Cementiles——Campana Brothers
除了灯光，一些独立的装饰设计也十分精彩。例如这款由高强度水泥与有色氧化物混合的铺装，以红色，绿色和黄色的瓷砖手工拼合。
13、虚拟熔融技术——Pepa Reverter
这款墙体拥有独特的表面。墙体设计已经并入了图形创作，这些设计与意大利化学公司Valresa开发的新型数字印刷技术结合在一起。
通过灯光，家具以及其他内饰，可以看出此次米兰设计周的设计重心大多在“让家具隐形”，“新材料的开发”，“高科技的融入”等方面，这也可能成为未来主要的家装设计趋势。
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