“从每天早上睁眼到睡觉闭眼的前一刻，满眼都是设计的痕迹。这种精致的生活让人感到厌倦。”在欧洲学习生活多年的日本设计师、Nedo工作室创始人佐藤大，就是厌恶被欧洲设计师打造得过于精致的生活，才痴迷于极简主义。“有些设计毫无必要，这个世界已经很吵闹了，为什么居家生活不能简单一点？”不只佐藤大，当下“炙手可热”的菲利普·斯达克也认为，除了少数经典之外，现在的大多数设计产品显得平庸而多余，不仅没能改善人们的生活，反而增添了累赘和莫名的紧张感。法国蓬皮杜、英国V&A、美国MoMa的收藏门槛正在抬高，因为每年要入馆的藏品实在是太多了。
欧洲人的生活中总是充满了设计师的杰作。大到一个办公室、一只六门柜、一把椅子，小到一个水龙头、一只开酒器，甚至一把不起眼的刀叉，欧洲的设计师都在不遗余力地尽心雕琢。
在一百多年的欧洲设计史上，从英国新工艺美术运动发起人约翰·拉斯金（John Ruskin ）、在比利时掀起设计新艺术狂潮的维克多·霍尔塔（Victor Horta），乃至北欧“设计之父”安恩·雅各布森（Arne Jacobsen）、浪漫主义的“建筑诗人”阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、包豪斯代表人物沃尔特·格罗披乌斯（Walter Gropius），到如今当红又多产的设计“鬼才”法国人菲利普·斯达克（Philip Stark）、荷兰人马瑟·旺达斯（Marcel Wanders），这些抱着不同设计理念和理想的欧洲大师，为世人提供了数量众多、风格鲜明的设计产品。其中一部分的经典设计，不仅被诸多设计博物馆永久收藏，甚至在几十年后的今天仍然畅销全球。
另一方面，设计在刺激人们购买欲望方面的能力似乎也在悄然下降。以2008年为分界线，欧洲人对设计商品的购买兴趣大幅下降。“让设计打动消费者，越来越难了。”意大利设计品牌Magis的家族传人、运营总监阿尔伯特·帕拉兹（Alberto Perazza）写着一脸尴尬。
在经济环境疲软、欧洲消费者对设计本身审美疲劳的双重夹击下，“设计过剩”的话题被摆上了欧洲设计界的议程。国内专业家居设计杂志《家居廊》主编孙信喜说：“毫无疑问，虽然争议犹存，"设计过剩"已经成为目前欧洲设计界最受关注、最有争议的话题之一。”
在今年的米兰设计周上，被人们遗忘已久的极简设计大范围逆袭，毫无征兆地占据了主流地位，甚至连主办方也被搞了个措手不及。丹麦家具品牌创始人、设计师洛夫黑（Rolf Hay）认为，极简主义回潮一定程度上能够化解目前欧洲“设计过剩”的现象。“或许我能把它理解为欧洲设计界的自我救赎。”
而另一些设计师和品牌则加大了开辟新市场的力度。不久前落幕的上海设计周上，Alessi、Magis、Hay、John Makepeace等一大批在欧洲颇具知名度的设计品牌纷纷进行了自己的中国首秀。“在米兰，情况也是如此，人人都会说"你好"，谈起中国市场，所有设计师和制造商的眼睛都发亮。被邀请的中国设计师和媒体越来越多，参展的参展，办货的办货，报道的报道。”孙信喜认为，设计界的天平正在倾斜、格局正在改变。
也许，属于中国的设计时代已然“在路上”。随之而来的问题是：国内设计师该选择一条什么样的路径，避免重蹈欧洲“设计过剩”的覆辙？
卢志荣
设计师要克制表达的欲望
在我看来，“设计过剩”可能是个“伪命题”。
虽然我承认欧洲设计界存在设计数量泛滥的问题，但制造商和设计品牌一直在进行调整。比如，上世纪80年代，意大利品牌Giorgetti为了改变设计过度奢华的问题，着力寻找不同风格的设计师。他们选择了我，让很多人出乎意料。因为之前，他们的设计团队中从来没有华裔面孔。现在的欧洲设计界也有大量新鲜血液进驻，包括日本的佐藤大、法国的玛塔利·克罗赛特（Matali Crasset）。他们的极简主义设计理念，正在一点一点改变着欧洲设计界的面貌。今年的米兰展上，他们不约而同地集体发力，为设计界带来新潮流，就是一个很好的例子。
现阶段，人们经常提及的欧洲“设计过剩”，可能是市场调节的一种表现，也是设计界重新洗牌的标志。我相信，设计趋于平庸、泛滥的现象，很快就会被各种新观念和改变悄然消解。
而从本质上来说，生活本来就是处处充满设计：无论这种设计是人工制造的，还是自然风土孕育的；无论这是突然出现的，还是经过长时间打磨、在不知不觉中发生的。就连烹饪和摆盘，都需要有人精心设计，虽然我们通常不把他们称为设计师。
在哈佛大学攻读硕士学位时，我时常联想起自己童年的经历。那时，我住在船上，在这种不断颠簸、时刻准备出发远行的船屋里，家具都是线条简练，结构上很稳定，有抗震动的功能，在储物方面效率极高。虽然很多人根本不认为这些家具是经过设计的，但在经过设计科班训练之后，我再回头看这些家具，发现它们都是极好的设计，虽然我们根本无法知道它们的设计师是何人。
现在，设计师所要面对的最关键问题，是如何在作品之中消除自己表现的痕迹、克制自我表达的欲望。这是设计师和艺术家之间最根本的区别。我在几年前和ACF创始人、现在的合作伙伴王昕见面时，发现他之前的不少作品形式都比较夸张，比如“土星茶几”。我当时就说，这种太过耀眼的设计，在人们的日常生活中会喧宾夺主。我们设计的不是博物馆和画廊的陈列，而是每天每时都和人们的平凡生活发生关系的物品。花哨繁复的设计就好像性格过于强烈的人，在电影、小说和摄影作品中看来很有魅力。但在现实生活中，要和这样的人天天相处，你是不是会累得想挣脱逃跑呢？我觉得最好的设计，是“无为的设计”，看似平淡，但百看不腻，是生活中不乏味的背景。
我很庆幸，经过多次沟通，王昕接受了我的观点，开始与我展开了设计合作。如果更多国内原创设计师意识到“好设计”的真正含义，我想，中国的原创设计会找到一条和欧洲设计界不同的成功路径。
卢志荣：知名华裔设计师，生于香港，1988年获哈佛大学建筑设计硕士学位，目前定居希腊。担任意大利家具品牌Giorgetti首席设计师多年，现与国内原创品牌ACF联手合作同名品牌。擅长将东方意境与西方工艺结合。
卢卡·阿烈西
不能没有对生活的诗意想象
有着九十多年历史的意大利家居品牌Alessi，已经积累了上千种设计单品。这个曾经捧红过斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）、菲利普·斯达克等众多设计明星的品牌，至今保持着每年两季推出新品的速度。第四代家族传人卢卡·阿烈西（Luca Alessi）在接受《第一财经日报》专访时表示，“设计过剩”不代表人们已经不再需要好的新设计。
记者：欧洲“设计过剩”，但像Alessi为什么每年还在推出那么多的新品？
卢卡：“设计过剩”只是一种浮于现实的表象，只能说明设计创意的发展速度和经济情况不匹配。虽然设计没能像之前一样，展现强大的消费刺激能力，但是如果没有新的设计，人们的生活就会缺乏诗意的想象。欧洲设计事务所和产品制造商多如恒河沙数，一方面，竞争激烈是造成所谓“设计过剩”的原因，但另一方面，好设计的价值在欧洲市场更容易得到认可和尊重。我始终认为，人们对设计的需要是每时每刻都存在的，关键是我们能为消费者提供什么样的产品。
记者：如何判断什么样的设计才是人们真正需要的？
卢卡：一是要洞悉人们生活方式的变化。尤其是餐桌上的设计，这种变化相当微妙。比如，某一种蔬果的种植方式得以革新，它的产量增加，人们对它的食用方式也会发生变化。洞悉这种变化之后，制造商还必须给设计师提供必要的时间思考。从设计到制造，制造商必须悉心打磨整个流程。很多急功近利的设计，在推向市场之后，很快就被“火眼金睛”的消费者找到“软肋”，很快就会被市场所淘汰。这种设计大量出现，市场上当然就会出现“设计过剩”、设计产品供大于求的现象。
记者：众多欧洲设计品牌争相进入中国市场，这算是应对“设计过剩”的方法之一吗？
卢卡：欧洲的经济和设计创意发展步调不匹配，设计师和制造商肯定要为产品找一个好的出口。中国幅员辽阔，设计刚刚起步，是个相当好的市场。但是，据我了解，中国市场和欧洲市场在很多方面不一样，就比如生活习惯和饮食习惯。所以，我觉得进入中国市场之前，欧洲设计品牌应该做好充分的本土化准备。否则，再好的设计也可能因为文化、审美以及生活方式的隔阂，最终水土不服。
记者：中国在很多年之后是否也会产生“设计过剩”的现象？
卢卡：在短短几年之内，中国消费者对设计的接受程度进步之大让我吃惊。如果中国设计师和厂商有足够耐心去打磨他们推出的每一件设计，这样的情况可能不会出现。因为一旦与之相遇，没有人能真正离开好设计。
卢卡·阿烈西，意大利设计品牌Alessi家族第四代继承人。
赖亚楠
超脱于物 意境取胜
从巴黎留学归来伊始，赖亚楠便开始从事室内设计。因为苦于在国内买不到能与自己的设计相匹配的家具，所以她之后又成为了家具设计师。因为对中西方市场有过对比，所以赖亚楠的观点尤为犀利。
“中国设计远谈不上过剩，恰恰相反，需求量还在增长。但是我们还是应该从欧洲市场"设计过剩"的现象中吸取教训，”赖亚楠解释说，“其实，我们参考古人的设计观，从中找破解谜题的钥匙，中国设计师完全可以避免重蹈欧洲"设计过剩"的覆辙。”
赖亚楠认为：“欧洲"设计过剩"一方面是社会问题，另一方面是设计观念走入瓶颈的一种表现。”在欧洲，很多设计师尊崇建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的观念，认为设计必须表现出柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想，由动静的协调产生的和谐之感。而受欧洲设计影响颇深的日本建筑师安藤忠雄认为，设计必须以特殊的方式与社会发生关联，避免沉溺于处理历史符号学的技巧。这些观点虽然深邃，但还是在阐述物体本身，而赖亚楠认为，永不会过剩的设计，应该超脱于物体本身，表达一种生活化的意境。“所以，从设计观念上来说，古人所创造的中式设计，除了具备主题明确、语意清晰、功能舒适的特点，还要注重物境的表达，情境的营造和意境的感悟。设计师真正要做的，不仅是设计产品，而是设计一种生活方式。”
赖亚楠举例说，虽然我们现在能看到的中式设计更多体现在具体的明式家具上，但在一些古籍中，关于设计意境含义的描述仍然有据可考。比如，明代屠隆的《考槃馀事》、文震亨的《长物志》、清代李渔的《闲情偶寄》等著作，都有关于厅堂、山斋、丈室、佛堂、茶寮、琴室及庭院等设计、布置细节的详细描述。
“从这些描述中，我们可以发现，古代文人雅士的家具、居室设计，功能与审美相一致。讲究空间的层次感，营造出移步异景的延伸感。在装饰细节上更崇尚自然情趣，富于变化，质朴中隐含着精致、典雅。”由此，赖亚楠为自己制定了判断原创设计作品是否优秀的标准。“优秀的设计不只在比例、材料、工艺上把握得当，更在于它是否能表达理念和感受，在相对的空间中，与拥有者和使用者之间产生对应的情绪和相关的意境。”
西方设计师的理念瓶颈是以物论物，拘泥于物体本身的造型、功能和结构。欧洲的“设计过剩”在很大程度上是物的过剩。赖亚楠说，如果中国设计师一味照抄西方设计师的理念，也可能走入“死胡同”。“我们有我们的优势。中国原创设计，应该更多提炼物质原形，树立精神方面的设计理念。然后，因材致用、因地制宜、因时而用、因势利导、适可而止地营造质朴的环境，一种符合中国人当下审美观的意境。”这样的设计，就是生活方式的一部分，怎么还会“过剩”呢？
赖亚楠：北京家居行业协会副会长、国内知名原创设计师、Domo Nature设计品牌创始人，从事室内设计、家具设计多年。
(转载：第一财经日报)
