第十届美国国家设计奖正式揭晓。来自美国各州的2500名各界人士参与了设计奖候选人的评选，最后选出建筑、室内、产品、平面等领域的三位入围者，每位入围者必须拥有7年以上的从业经验，评审标准基于创新性、杰出性与公共影响力。往届国家设计奖得主组成评委团，选出最后的获奖者，代表过去一年美国设计的最新成果。
建筑设计
建筑类优胜者的桂冠由绍普（SHoP）建筑事务所摘得。成立于1996年的绍普融合建筑事务与教育者的双重身份，他们的设计实践完美地展示了美感与技术并不是各自为政。其它入围者包括以创新性运用材料著称的“建筑研究事务所”（Architecture Research）与主要以博物馆为客户的米歇?马赞(Michael Maltzan)事务所。
室内设计
曹&麦库恩（TsAO & McKOWN）事务所获得室内设计的优胜者称号，他们的实践展示了建筑设计与室内设计无缝结合的可能性。“设计过程不应该为世界制造垃圾”，曹&麦库恩认为理想的设计是慢起步，随客户的需求而不断改进，设计者应该像“漫长十月怀胎”一样慢慢筹划项目，利用充裕时间调查当地条件、规划资料和客户的需要，全球化经验最终为地方文化服务。“我们的设计是人文情感互动的过程，而不仅仅注重社会风格。”
室内设计的另外两位入围者是“平行”（ Parallel Design ）工作室与“工作AC”（Work AC）事务所。前者由阿里?泰雅创办，泰雅出生于伊斯坦布尔，有过建筑与产品设计的双重工作与学习经验，擅长将结构性与大规模生产的特性运用到室内与家具设计中来。“工作AC”位于纽约城，是一家融城市规划、现代建筑与室内设计为一体的事务所，主张灵感源于差异，将实际的研究成果与超现实眼界结合起来，为观念赋予新的造型与体验。
产品设计
这个领域的桂冠为博埃姆（Boym）合伙人事务所获得。将幽默与睿智融入生活，以批判、调侃的试验态度设计产品，使得博埃姆的产品可识度很高。博埃姆通常使用的符号是美国人所熟知的偶像，他们的作品为许多博物馆所收藏，包括纽约现代艺术博物馆。“这里或那里，好玩儿的东西到处都有。”博埃姆的设计充分体现美国设计的性格，具有典型的波普风格。
产品设计奖的入围者是司马特（Smart)与萨尔瓦（Salvor）设计公司。司马特曾获得过多个产品设计奖，他们的设计融合多学科的专业智慧，强调设计的情感要素、性别年龄差异、人性化技术与人机工学。萨尔瓦设计的时尚色彩很浓，特色在于创新性地运用材料，设计出视觉感强烈的作品。
书吧内部空间结构丰富，与书籍营造的超越时空气质吻合。(米歇?马赞)
为首尔一所书店所做的建筑设计，和缓流动的轮廓线如同书页翻动的样子。(绍普)
为纽约一栋住宅楼新加六层楼体，古典与现代完美融合在一起。(绍普)
为洛杉矶一家剧院所做的设计，营造宗教般的神圣时空。(米歇?马赞)
为美国现代艺术博物馆所设计的建筑，识别性很高。(米歇?马赞)
为新加坡Suntec所做的规划设计，内部结构如同一首交响乐。（曹&麦库恩）
东南亚风情的会客厅设计，元素丰富而不杂乱。（曹&麦库恩）
台北高档时装店设计，营造曼舞的气氛。（曹&麦库恩）
为一家艺术机构设计的融合私密与交流的办公场所。（Work AC）
都市农庄设计，材料由可分解回收的纸板制成。（Work AC）
MV公司设计的工作室，斜线构图与明黄色基调传递音乐的节奏与动感。（Work AC）
电子屏幕作为墙面起到传递信息与分隔的双重作用，材料给人新异感。
超现实风格的居室设计。（Work AC）
天花板的几何花纹融合功能性与美感，消解空间的沉重。（平行工作室）
使用羊毛毡子制成的日本风格吊灯。（萨尔瓦）
戏仿涟漪的吊灯。（萨尔瓦）
眼睛围巾，传达微妙的心情。（萨尔瓦）
纽约的标志是什么？不是帝国大厦、不是博物馆，也不是百老汇，而是大街上形形色色不同种族、姿态各异的人们，博埃姆以这些人们为题创造出专属纽约的纪念品。（博埃姆）
充满雕塑感觉的亚克力花瓶。（萨尔瓦）
纸杯的花纹模拟纽约人都熟悉的方便食品袋，给日常生活增添点幽默。（博埃姆）
圆柄茶杯带来另类抓握方式与使用体验。（司马特）
销量超过千万的儿童牙刷，不再是微缩版成人牙刷，而是针对儿童使用习惯与心理阶段设计，在形态、色彩上都称得上是儿童专属牙刷。（司马特）
提醒司机节能省油的驾驶界面设计。（司马特）
扫描仪超轻、超薄，节省桌面空间。（司马特）
方便读数与测量的数码体温计，颠覆温度计的传统形象。（司马特）
削皮器的设计经过对不同年龄人群的观察与调试，最后设计出更易抓握、更安全的产品。（司马特）
重新进行视觉整合的厨房刀具系列，传达安全感与有用性的双重信息。（司马特）
