家具椅背上的雕刻都有哪些讲究？

家具椅背上的雕刻不仅仅是装饰，它们通常蕴含着丰富的文化内涵和设计讲究。首先，雕刻的主题和图案往往与当地的传统文化和历史息息相关，比如鲜花、动物、几何图案等，典雅的图案可以增添家具的艺术气息。其次，雕刻的深度和细致程度直接影响到家具的视觉效果与价值。深雕和浮雕的技法各有特点，深雕更为立体感，而浮雕则更为细腻。再次，雕刻的风格也需与整体家具设计协调，如现代风格的家具多选择简约抽象的雕刻，而中式家具则常见传统的花鸟鱼虫等元素。此外，雕刻的位置和角度也很重要，通常椅背的中央位置会雕刻出最具视觉冲击力的图案。最后，细致的雕刻工艺需要匠人的耐心与技巧，体现其家具的独特价值。选择时可关注这些方面，确保家具的整体美感和内涵相辅相成。展开

谢@谢竹君姑娘邀。这题确实写了一半耽搁了太久，但是为了保证准确性，我周末特地回了一趟老家天津，因为有个地方是可以不必隔着玻璃和老远的围挡就能看到宋、明、清老家具的地方。又仔细看了看摸了摸实物还照了点照片，才觉得能再答答这道题了。——————————这道让我想起了做学生时，跟着《中国书画》的曹鹏先生做新书的经历。当时《中国书画》做很多老派艺术家的访谈，其中就有关于王世襄先生的——王先生是明代家具的大玩家。这题其实真的很大，东西方都涉及到很多。而且我也不太清楚，这个“讲究”是指哪些方面。所以就按我的理解——家具椅背上的雕塑有哪些时代和纹饰特点。能力有限，就说点比较具有代表性的时期——中国的清明时期家具椅背雕塑，欧洲19世纪古董家具雕塑。1.中国明清家具（主要说明代吧）：中国的艺术一直是有“艺以载道”的传统，也就是说咱们很偏爱实用主义。如果从雕塑的领域来讲，那分为艺术雕塑和装饰实用雕塑，家具木雕属于很重要的装饰实用雕塑。家具椅背上的雕塑（我觉得准确来说其实更像造型）是很典型的表现方面，和时代民俗风情以及文化和艺术传统有关（所以这里我必须要说，不同意上面高票回答中的怎么好看怎么雕。后面我再具体举例来写）。家具椅背雕塑第一个讲究：纹饰讲究。一般分为几何纹样、文字图案、植物纹样、器物纹样、景物纹样、动物纹样和人物纹样等。常见的雕刻纹饰有灵芝纹、西番莲纹、云龙凤纹、卷草纹、缠枝花卉纹、回纹、拐子纹、云纹等。每一种纹饰都有其特定的含义。看了这么久理论和文字，上图。灵芝纹非常常见，富贵吉祥的寓意，后来还有一部分转化为更为常见的云纹。这是把圈椅。(装饰过于繁复的例子)椅子的靠背板攒框打槽分四段装板，它们自上而下的纹饰是：壶门开光中雕兽面，委角长方框中雕牡丹竹石，变体海棠式几何纹，云纹亮脚。靠背板即后腿两侧均有多折而起边线的长牙条。椅盘上加透雕花卉的三面短墙，仿佛成栏杆模样，椅盘下四角安竹节纹短柱，托腮肥厚，几与边抹同大，嵌装在此处的束腰雕龙纹。托腮下的牙子为齐牙头式，腿上雕兽面，三弯腿，马蹄做成虎爪落在托泥上，托泥下还设起边线的牙条。不多举例了。按照王世襄先生的说法，提出家具的“十六品八病”——十六品是简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新；八病是繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。总之，在家具构件表面装饰各类花纹，目的在于使器物既具实用性，又具观赏性，提高家具的文化品位，并在视觉效果上使人心情舒畅。在这样一个赏心悦目的氛围中，家具上的装饰花纹既满足了生活需要，同时其表现出的象征含义可以给人以精神上的满足。这里是一点补充——家具是文化和身份的象征，图案可不允许任性瞎雕。就好像过去在朝堂做官，几品官员就穿着相对图案的品级官服，你想来身黄龙袍加身就是作死。现在不也一样，你个厅级官员你就坐你的A6公车，开保时捷那就分分钟出事。过去的社会更是非常讲究身份和阶层，你椅背雕个花也必须按级别来，审美要在身份的权限中。比如说，你喜欢龙。在现代社会的现代仿古家具样式家具中，你雕个龙没有问题，雕Kitty和美国队长任何图案都没事，但是在传统的家具中那就不行，除非你是天子。看两个例子。（这一张，是李叔同故居处的椅子。毫无道理的龙饰，基本可以推断是义乌进的仿古摆设。而且故居里面所有的椅子全是图案一样的这批货，唯一一个真实的，是一处根据照片还原的二人下棋场景，里面的椅子是真实古董的复刻——椅背没有图案。这才符合李叔同先生的身份啊。 ）这是组真宋清明时代的古董家具。这里面没有一个是龙的雕塑。不是大家不喜欢龙，龙图案很富贵提气，但是不符合规定——这家先生是天津著名的四大家之一，奶奶是清宫格格，父亲从政，典型的官宦人家，有诸多前朝收藏。所以椅背上除了最多的各种吉祥的图案，便是寿和鹿。即使是工艺繁复华美如第三张的琉璃和母贝镶嵌，但也绝对没有龙这么奢华的图案。因为朝代不同，所以风格也略有不同。总体来说，明代家具特点符合“精、巧、简、雅”四字，以做工精巧、造型优美、风格典雅著称；清代家具更加的庄重、华丽、富贵（所以明代的椅背可以什么都不雕，但这就不会出现在清代的家具样式中）。总结下吧：传统中式家具的雕刻内容丰富，而且雕技纷呈，主要还是留底和无底的。2.欧洲19世纪古董家具：先不说家具，我们可以回忆一下十九世纪的绘画艺术---这个时期可是与文艺复兴和巴洛克艺术并称为世界绘画史三大高峰。十九世纪的艺术体现了从传统观向现代形态的过渡，可以说是流派纷呈，呈现非常丰富的艺术形态。所以这个时期，古董家具也是非常奢华、精致的，漂亮和讲究的很。看张画----这是意大利十九世纪宫廷画家布鲁纳里的宫廷画，注意椅背样式。这是路易十五画像，凡尔赛宫里还有他的寝室等原貌，里面真的非常多这种风格的椅背。这个时期的法式家具带有浓郁贵族宫廷色彩，并富含艺术气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式仿古家具以桃花心木为主要材质，采完全手工精致雕刻，色泽以胡桃木与原木为主要材质，保留典雅造型与细腻的线条感，使家具多一份古朴的风味。我们刚才在画中看到的是椅背的以一种工艺,叫“贴皮”。其实“木皮贴面”(也称“贴皮”)技术，是当时欧洲艺术家为了节省木材而发明的方法。其后又进一步发展成“拼花贴皮”。艺术家将不同种类、色泽、纹理的木材薄片拼接起来，创作出“二度平面”的绘图作品，甚至后来将琥珀、玳瑁、象牙、螺钿、鎏金铜片镶入家具中。（这是苏富比2012年首次在亚洲举行的欧洲装饰艺术展售会上的19世纪欧洲家具。）最后附上欧洲古典家具的发展史分五个阶段相关记载（成熟记载，非主观）。　　1、文艺复兴时期　　文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索(麻花纹)、蛋形、短矛、串珠线脚及叶饰、花饰等。　　装饰题材：宗教、历史、寓言故事。家具主要用材：胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。　　镶嵌用材：早期是骨、象牙和色泽不一的木料，盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。特点：对称形。　　蒙面料：采用染有鲜艳色彩的皮革。　　2、巴洛克时期　　雕饰图案：不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等。　　运用：常常运用人体雕像作为桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。　　特点：除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。　　3、洛可可时期　　特征：柔美、回旋的曲折线条和精良、纤巧。　　特点：是以白色为基调，在白色基调上镂以优美的曲线雕刻，通过金色涂饰或彩绘贴金，最后再以高级硝基来显示美丽纹理的本色涂饰。　　装饰图案：主要有狮子、羊、花叶边饰、叶蔓与矛形图案等。　　4、新古典主义　　特征：做工考究，造型精炼而朴素　　特点：以直线为基调不作过密的细部装饰，以直角为主体，追求整体比例的和谐与呼应。　　装饰图案：主要以玫瑰花饰，花束和丝带、杯形等相结合的物品被系上美丽的花结。　　5、维多利亚时期　　特征：是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。设计趋于退化。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角。展开

雕刻感觉还是以前文化的一种体现吧，观赏性品味缺一不可展开

@谢竹君。一个专注邀请30年的齐家美女。怎么好看怎么雕呗。宋明时期，雕刻工艺还不是那么普及娴熟，素板还是占大多数的。明末到清代，工艺得到长足的进步，也有国家领导人的喜好和大力扶持，素板靠背这种文酸气质的东西被干翻在地。另一方面，攒板三段的结构也确实经典，本身靠背板就是一个装饰为主的部件，上中下做成不同的材质，式样，雕刻给整个椅子也提气不少，也能标榜各自的个性，何乐不为？当然了，这一切都是为审美服务的。灯挂椅，挺拔，清秀。从下到上，节节高的枨子，带点鱼肚或壶门的券口牙子，一水流畅服帖的靠背板，最好有个微微后靠的搭脑，干净利落，精气神都显着利索。这样的靠背板哪怕透雕或浮雕一个小小的云纹都没所谓。再说了，明代是个海黄还富足的时期，一块大素板，那花纹效果顶得上雕任何东西了。攒三段的做法还有个好处就是省料，一节节贴上去，俗话说得好，一口气吃得下20个鸡翅也吃不下一只整鸡啊。圈椅，遒劲，庄重。圈椅的靠背板雕刻一般不会做太复杂，当然有不少复杂的，但是显得没品了。个人认为就需要一个有权力寓意的纹理，比如云纹，龙纹，螭纹，麒麟纹等就足够了。透不透不重要，沿边最好起阳线，显得有力。如果是带托泥和束腰的圈椅，就随便来吧，总感觉带了托泥，就从正厅搬到闺房了，没劲。（这里的劲是力气的意思。）玫瑰椅，端庄，空灵。玫瑰椅听名字柔柔弱弱，实则是谦谦君子，是非常文人气质的一款椅子。靠背比扶手通常同高或略高，还直上直下，坐不能靠，扶不能倚，总之就是让你坐不舒服，但是装饰性和便利性好。这类靠背的雕刻和纹饰选用，就需要谨慎了，虽端庄，是形制端庄；虽空灵，是纹饰空灵。朴素点的纹饰选择是相对保守安全的，整体气质要结合形制和纹饰一起考究，一不留神就走偏了。看看这个就知道什么叫走偏，靠背与扶手的高度已经破坏了整个比例的美感，继续看，牙板，靠背板，扶手板的雕刻显得过于炫技，完全没有玫瑰椅该有的灵气。官帽椅，肃穆，典雅。这都是收录在王先生的《明式家具珍赏》一书的三款。四出头跟灯挂椅还是有很大血缘关系的，肃穆挺拔感居多，我认为靠背板还是素板以及浅雕为主。纹饰可以选得更自然平实一些，如云纹，卷草纹，花纹等，风轻云淡，世外高人之感。南官帽更多的体现典雅，精致。比如上图中的鹅脖，扶手的优美曲线，靠背板的三段精致雕刻（上段瘿木打底镶嵌龙纹玉雕，中端黄花梨纹板，下端卷草纹透雕）拼接，以及整体的比例拿捏都让这把椅子算得上明式家具中的上上品。尤其如此经典的三段拼接，成了后来争相模仿的典范。有贵气，肯定也有俚俗。柴木家具里，尤其清后期至今的家具里，我们能看到大量的接地气的雕刻方式。利用一些谐音的图案表达期愿。“如意平安”寓意的雕刻。“天圆地方”的中式情结。福禄如意 各路神仙。反正咋好看咋雕呗。（首尾点题大法）--------------------------------------广告线----------------------------------------------------展开

不烙背展开

难道不应该是不硌么？坐过无数廉价硬沙发，至今背伤未愈抖机灵，还是匿了吧展开

ok议题有点广，单椅凳的分类中就有中式欧式，包括但不限于其他地域、时期的椅类。对于椅凳的拓展了解也是在大学时闲翻书刊，加之从业的了解，就中式椅凳中具体的靠背椅雕刻做探讨。不妥之处，还望斧正。靠背椅雕刻部分多为靠背空间。在不同历史时期，形制风格和款式特色不尽相同。但总体无外乎交椅、圈椅、靠背椅、太师椅。造型区别宋代纤秀精细，造型合理；明代，沿革前制，简洁朴实，舒展大方；清代，脱离实用本质，雕饰繁琐，追求堂皇繁奢。简单描述椅子发展历史。显于汉代，源于魏晋，前身胡床，南北朝常见之物，唐时形出靠背椅，与胡床分离，独称椅子。宋代出交椅，“正襟危坐”源于帝王于交椅坐姿。元代，椅为尊者用。明代，艺术成就鼎盛，独出“明式家具”艺术概念。清代，转彰显权贵气度的“清式家具”1.交椅早名胡床，为尊者讳，更名交床，南宋称交椅，经世传改进，亦称太师椅。胡床 （就是马扎）敦煌石窟壁画像，壁画中展示胡床在南北朝的使用情况。这也是四大石窟的艺术成就中的一项，不仅有艺术成就，也有历史研究价值。以后再看四大石窟壁画时，知道壁画中展示的不仅仅表象，更有其中的历史风貌。交床《少年行.七绝》 杜甫 唐马上谁家白面郎，临街下马坐人床。不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。《长干行》李白 唐妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。诗中所提均是交床，或胡床。具体的史料未找到切合度紧密的图文资料，故不阐述。交椅《韩熙载夜宴图》图中即为交椅中靠背椅。此后，椅子的形制种类开始多元化，扶手椅、靠背椅、圈椅相继出现，并逐渐成套发展。由图中还可看，椅子覆盖椅披，此传统用法一直延续至清代。在这里可以看到，对于椅背雕刻的重视是在明清家具中才逐渐形成，此前更多的是对于生活品质极致追求，以至椅具的装饰雕刻并未有太多艺术性和功能性。此图中可以看到靠背椅带有脚踏，椅具上也有椅披，都可以看出对于背部雕刻工艺的重视程度。找替代品对比不做历史推断，只是做探讨。此中椅背雕刻的纹样为植物纹样，图中的纹样在整个椅具中只是起到点缀作用，搭脑、扶手上也呼应的做雕刻搭配。但从图中的椅样式分析，椅子可能是这样。（下图只是做款式对比，并非造型比较，《韩熙载夜宴图》为无扶手靠背椅，下图为扶手椅）连雕刻都没有，只是功能性的强调，并未有装饰艺术性表达。2.靠背椅靠背椅无扶手，大致分两类，灯挂式，一统碑式。灯挂式即为搭脑出头，一统碑式则不出头。灯挂式一统碑式图中均为宋代皇帝。椅具中依有椅披，略微能看到椅背、后椅腿有雕刻，但从中可推出宋代，对于椅具纹样雕刻依旧没有上升到艺术品味上，仍是对使用功能的强调，抑或对权威性的注重没有提升到象征意义方面。这幅图是有关椅具发展历史文献中上镜率较高的一统碑式靠背椅。此图中，椅背雕刻非常简单，只是靠背板做器物纹样，略点缀有植物纹样。通过书刊网络，在翻阅无数资料后，纵观椅具发展史，椅具注重雕刻艺术是从明代开始。此前，有，但并没有太深艺术研究价值（个人观点）。注重椅具靠背空间的装饰艺术基本上多以明清家具为主。即便后世发展演化出京作、苏作、广作的明清红木家具，亦是从传统明式家具、清代家具中创新改进而来。3.圈椅圈椅是整个明代椅具中制作最为经典的瑰范，就从这里入手结合做探讨。关于明代家具和明式家具要做一个区分。明代家具是指明朝时期制作出的家具，是时间概念。明式家具是独具汉族特色的传统家具，是艺术概念。明代 黄花梨圈椅 中国盘古2014秋拍 759，000 RMB 清早期 黄花梨有束腰外翻马蹄腿罗锅枨云龙纹圈椅 中国嘉德2012秋拍 6，670，000 RMB椅圈浮雕螭龙云纹，靠背板透雕螭龙捧寿纹，双面有工。后立柱、联帮棍、鹅脖等部位浮雕螭龙云纹。软藤座面，椅盘下部至椅腿铲地浮雕螭龙云纹，三弯腿，外翻马蹄足，曲线灵动富于变化。 晚明 黄花梨圈椅 中国嘉德2014春拍 5，750，000 RMB这两只圈椅的靠背板一木对剖，云纹开光内浮雕一对相向的螭龙，左右呼应，顽皮可爱。三弯靠背板上端两侧带起线弧形窄角牙，中浮雕如意头形花纹一朵，内饰卷尾龙纹。两椅之龙相向。后腿上截出榫纳入圈形弯弧扶手，下穿过椅盘成为腿足，一木连做。为以实物为准，我在各拍卖行里找图无数，找到几个有典型代表的圈椅，靠背雕刻都非常的简单，并没有广义上的艺术性。只是百度里讲到，括号为百度百科（明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。明式家具中的精品雕刻，把紫檀木纹路中细若游丝的精微、凝重沉穆的圆润、劲健浑厚的质地发挥得淋漓尽致，又把黄花梨木温润似玉的情调、行云流水的纹理、不翘不裂的特性运用得炉火纯青。明式家具雕刻珍品历经几百年的风化，在器物表层形成了厚厚的包浆，宛如剔透莹润的美玉。）但总体来讲，明代家具：造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美。纹理图案上应该还有很多图，但是我的确没有找到实物参考图，故不多讲解。4. 太师椅太师椅是清代家具典型体现，在基础功能的作用下，用料厚重，装饰繁缛，更多偏向于地位象征和尊贵的展示。 清中期 株式会社东京中央拍卖 2011秋拍太师椅通体鸂鶒木制成，藤心坐面，编出万字绵纹。成下有束腰，镂空炮仗洞。束腰下附托腮。四腿及牙条鼓腿彭牙式，牙条下大挖马蹄。四腿与牙条里口边缘起线，足下带托泥，下承龟脚。面上五屏式围子，正中稍高，搭脑向后抒卷，两侧依次阶梯式降低。屏围雕锦地蟠龙纹。两侧的扶手也使用了相似的装饰手法。 此器用料大气，造形及比例匀称，结构科学合理，纹饰雕刻细腻、圆润。整体风格具浓厚的清中期宫廷特点。 纽约佳士得 2010 春拍 6,981,630 RMBThe back and side rails formed by archaistic scroll framing three panels deeply carved on the front with writhing five-clawed dragons amidst clouds，and lacquered and gilded with a similar design on the reverse，the lacquered seat enclosed by the shaped frame carved with archaistic scroll and stylized florets，above a narrow reticulated gilt-decorated waist and shaped，beaded aprons carved with stylized lotus scroll，all supported on inward-curved legs terminating in reticulated upturned leaf-form feet A RARE IMPERIAL GILT-DECORATED ZITAN THRONE CHAIR 18TH/19TH CENTURY The back and side rails formed by archaistic scroll framing three panels deeply carved on the front with writhing five-clawed dragons amidst clouds，and lacquered and gilded with a similar design on the reverse，the lacquered seat enclosed by the shaped frame carved with archaistic scroll and stylized florets，above a narrow reticulated gilt-decorated waist and shaped，beaded aprons carved with stylized lotus scroll，all supported on inward-curved legs terminating in reticulated upturned leaf-form feet 37¾ in.（96 cm.）high，50 in.（127 cm.）wide，39½ in.（100.3 cm.）deep Provenance Acquired in Berkeley，California in 1977. Lot Notes The elegant lotus scroll on the apron and the graceful upturned leaf-form feet found on the present throne are closely related to that found on another zitan throne in the Palace Museum，Beijing，illustrated in Ming Qing Guting Jiaju Da Guan，Beijing，2006，pl. 56，where it is dated to the middle Qing dynasty. Like the Palace example，the present throne would likely have been set into a base stretcher for additional support. It is also interesting to compare the similarity between the painted and gilded dragons on the exterior rails of the present throne with those found on an Imperial throne in the Minneapolis Institute of Arts，illustrated by R. Jacobsen and N. Grindley，Classical Chinese Furniture in the Minneapolis Institute of Arts，Minneapolis，1999，no. 20.（英语好的自行翻译，不要指望百度谷歌，专业性的术语翻译不出来。）总结下，椅具纹样雕刻本质就是对艺术性的追求。不管用何种纹理，终究是上层社会对于自我价值提升的一种外在物化体现。食不厌精，脍不厌细。艺术审美的追求，自古寻极致。艺术的极致就是大俗和大雅。无论大俗的质朴拙实，大雅的韵味悠远，都是古代工匠谋生的手段和方式。他们在有意无意间，用已臻化境的手艺创造出明式家具的东方瑰宝。椅具雕刻的讲究本质是需求的体现，明代的隽秀也好，清代的奇巧也罢，归根结底还是市场决定。只不过是后世以自我的审美来评价往时的审美。闭眼回想，工匠一凿一刨，木屑洒落在地，庙堂一盏一茶，未曾洒落分毫。沧浪之江西来水泱泱江上一轮明月照多少沉浮过往沧浪之江东往水莽莽谁赏江上明月谁听江声浩荡讲究再多，终究要拜倒在俗不可耐的现实之中。展开