为什么很多设计大师钟爱于设计椅子？

大概跟大厨都喜欢做个蛋炒饭一个道理吧。椅子人人都要做，炒饭人人都要吃，同时又够简单，能在平凡中展现自己的不平凡才是大师所为。展开

设计椅子是一个非常独特的挑战，因为它不仅仅是一个艺术作品，更是一个功能性家具。首先，椅子的设计需要兼顾美感和舒适度，这是设计师展示创意和技术的绝佳机会。

其次，椅子通常是室内设计的核心元素之一，它在空间中扮演着重要角色。设计师通过椅子的形状、材料和颜色来传达空间的氛围和风格。

再次，椅子设计的历史悠久，从传统到现代，设计师能够在这中间不断创新和变化，打破常规。

最后，许多著名的设计师通过椅子作为其职业的起点，设计椅子不仅能展示个人风格，也参与到家具设计这个大领域的讨论中。总的来说，椅子设计的魅力在于它既是实用的，又能表现艺术性，让设计师能在其中找到广阔的创作空间。展开

大抵和新东方的厨子炒土豆丝一个道理。大师对自己的信心不是建立在自己曾创造过一个前人从未涉及过的领域，而是保证在经典一抓一把的行当里做出自己的理解和感悟。在设计领域的椅子也正是如此。正如土豆丝对选料，刀工，火候，风味的把控一样，在椅子的设计中，材质，受力，美感，人机交互方方面面参杂其中。能设计出真正令自己满意的作品，绝对是设计师一生的骄傲。以上。由于本人既不是厨子也不是设计……语言描述准确性待考。展开

我以前教设计史的老师说过，为什么这么多大师喜欢设计椅子，是因为没有一把椅子，是完全符合人体工程学的。展开

这是椅子的特性决定的1，常见，人皆认识。如果你设计一个很生僻的产品，没有那么常见，可能很多老百姓都不认识，就没有传播力。2，简单，越简单的东西越难做优化设计，因为能切入的设计点就那么几个地方，都被前人做透了。这时候的设计更体现功力。3，力学（因为要坐人，要考虑到重心、承受力等力学特性）。很多设计品，不用考虑力学特性，就少了一个约束项。4，外挂美观性这些要素构成了椅子是一个具备挑战因素的设计载体。展开

椅子是家具设计中最讲究人体工程学的，最难也最能体现设计者的水准。功能上说很简单，就是“坐”。但能让人坐得舒服又有设计感，就需要考量很多了。如何支撑，椅背的倾斜度，用什么材质。。细节上的不一样就会千差万别。展开

我印象中上设计基础课，一定会介绍到世界上最重要的几把椅子，都是大师们的作品，那个椅子具有现代里程碑的意义，设计椅子其实对设计师的一种认可，他会觉得你是在向设计界顶级大师致敬，或者你的水平已经不一般了。具体点的回答我过几天把以前上设计课基础讲椅子的部分抽取出来再补充，今天太晚，我要睡了。展开

椅子是几个难设计的产品之一，是最考验设计师的底蕴和思维，具体请看how it's made展开

因为设计是对人与物之间的关系的思考。而椅子跟人体之间的关系十分紧密。展开

先有了爱设计椅子的匠人，后有的人机工程学这个名词。还没有设计师的时代匠人们就明白，所有的设计理论最后都归结到人的使用上，人的尺度和运动模式都是设计的依据。椅子这种家具是最方便了解这些数据的东西。如果设计师有能力为自己对这些数据的理解做个实例的演示，椅子是最好的选择，一个不够还可以来一堆，用的人越多评价越准确。展开

我们国家的大师废寝忘食不顾一切，耗费了多年的时间，牺牲了许许多多，全身心地去完成的一把椅子，后拿到国外展览，外国设计师表示这是抄来的，不相信他有这个水平。椅子这个东西在专业的人眼里有如此夸张的定位，甚至都能关联上偏见。可见其中能反应多么完整的设计师水平。其实很多设计大师追求的就是那把椅子，但是很多时候，当高水平的设计师不断涌现的时候，这类大师会毕生追求的设计项目，会成为一种攀比的工具，会成为廉价的设计产出，很多椅子有违大师之名，除了逼格什么都没有。这个时候顶尖的实用与美观并存的作品就更让设计师们觉得惊艳，从而有进一步的努力，但是进一步的过程中自然而然又会带动一波设计产出。和现在打了鸡血跑去做手机是一个道理。做椅子已经搞成时装发布会了，每个季节来一发。跟小情侣似的，逢年过节来一发。展开

深夜画图狗来答一发。首先，椅子作为设计题材门槛算是比较低的，从大师到能画画的小孩都算是可以设计的。但是这货特么都存在好几千年，根据进化论，适者生存，椅子这东西算下来都不知道得淘汰多少不适合的了，这东西要设计得出彩却也十分不容易，正所谓易上手的难精深啊，所以椅子的设计也是相当体现大师水平的啊。哎妈呀听说上图能骗点赞数。然后。。。正如当一个人在微博、朋友圈啥啥的发个晒游戏高分的图之后就能引来众多朋友为了破纪录废寝忘食地狠戳手机一样，我个人感觉大师们每年翻杂志看着别人获奖椅子设计的图片时，都会觉得那些图在对自己说：“老子今年设计的椅子拿奖了，你丫傻逼倒是来拿奖啊~来拿奖啊~拿奖啊~奖啊~啊~~”。展开

椅子是个很特殊的物，也是一个最基本的物。基本是因为它的功能部分几乎是固有不变的。这样描述或许更为准确：为人提供一个处置身体的平台。于此类似的另一个事物就是灯具。现代设计中已经极少是个体设计师完成一个产品设计了，除了日常最基本所需之物：桌椅，餐具，灯具。电器类的基本是由一个团队来完成，也可称为佚名设计。工业设计的历史不过百年，而我们回顾设计史的时候那些经典的椅子，就像章节符号一样嵌在工业时代成长的节点处。一把椅子能留在设计史上必然超出如：它被 MTV 消费的符号范畴。插播：Hi-iD 的两篇专栏一种椅子类型的生成 - Keep It Tight - 齐家专栏几条胶合板椅子的结构 - Keep It Tight - 齐家专栏一把椅子能留下姓名是因为设计师站在了工业发展的前端，并将这种前端工艺放在合适的消费产品。让我们挑一些出来吧。第一部分，分解木头我先把佚名的两个产品类型放在这里，明椅和英国温莎椅 （温莎椅子发展的300年看家具设计发展）。因为这两种类型，仍然以各种变种存在。下面我们来看看姓名所属的设计。第一把，Michael Thonet 设计的 Thonet no.14 （1859）是几乎所有关于工业设计史的书中总是第一个出现的椅子。弯曲木材的新工艺，以及实现大规模工业生产这两个特征正中地阐述工业设计一词。第二把， Alvar Aalto （也是建筑师）设计的凳子 STOOL 60 （1933），后来大家常见到的是四个腿的。如果你搜索 Aalto furniture 估计或觉得不少眼熟的，可以看到 Alvar 1931 年开始这个合成木弯曲腿的新技术应用到了几乎所有的产品，并在1935年成立了销售公司。为什么我选择1933年这个凳子而不是1931年的 Paimio （楼上已经贴过了），因为这个日常更常见。第三把，设计伉俪 Chales and Ray Eames 设计的 Plywood Chair （1945-1946），这队夫妇设计的 Eames Molded Plastic Chair 以及 Eames Lounge Chair 等名声比这把要大的多。我贴出这把先，是因为以上两个都是木制。（就设计的影响而言，我觉得 Eames 夫妇要比Hans Wegner 还要更大一些 ）第二个主要原因是 BBC 设计天赋 (豆瓣) 的纪录片提到，二战对工业生产工艺（包括木材加工）的推进，而产生的曲木椅子是工业发展的结果。设计将他们推向前台。第四把，Hi-iD 有篇 我们的大师 Hans Wegner ，他的椅子中后期的作品都很知名，这节我要贴 Shell Chair（1963） 关于这把椅子的内容你也可以从 Hi-iD 的文章中看到。小总结，你看这些经典其实都不是设计师的业余设计，基本是个家具设计师。第二部分，聚合时代。我仍然是陈列不做评论。第一把，上文已经提到了 Eames Molded Plastic （1950），如果你浏览国外的室内设计类网站，那么这把椅子就是最常见的，就像下图。 Eames玻璃钢椅子制造视频 当然也设计出不少的变种。第二把，Verner Panton （建筑师）的 Panton 椅（1959）虽然是世界第一把一次成型的椅子，但受材料工艺限制，实际应用中存在诸多问题，直到1968年才得以量产。1990年和1999年两次升级材料，最终S椅跟时代契合。 第三把，Jasper Morrison 设计的 Air-Chair （1999），一体射出，进入现代感觉。Jasper Morrsion 从上学那会儿就开始做椅子了，不过你看看1986年设计的那张椅子估计没几个有好感的 Jasper Morrison :: Air-Chair （请翻阅），不过你要是去看 Vitra ，他的椅子在其中占了相当一部分。当然这种形式的椅子其他明星设计师也有不少，仍然是英国的 Ross Lovegrove SUPERNATURAL 超自然椅子，这老头爱收集一些来自自然之物印象中有海螺，石头。还有那个法国顽童 Philippe Starck 的 The Masters Chair。其实椅子设计的模式已经是 Alessi 了。第三部分，全金属外壳第一把，Marcel Breuer 设计的 Wassily Chair （1925），从此开启了钢管椅的类型。然后这种新材料的引入，随后便诞生了 MR Side Chair（1927）以及 Barcelona Chair（1929），也算是一对伉俪的联合作品（Mies van der Rohe 和 Lily Reich）看这篇包豪斯的椅子，和恋人(1919-1933) 你会产生做好椅子需要一个伴的想法。第二把，（漏掉补上的，一把容易被忽视的），Hans Coray 设计的的 Landi-Chair （1937）除了一本《50把改变世界的椅子》 几乎没有啥关于这把椅子的中文介绍。关于他的简要介绍Westermann | Profile第三把，Wilton Carlyle Dinges 设计的 Emeco 1006（1944） ，这次你是在好莱坞电影里可以经常可以看到的椅子。中文就看这里吧 “ 海军椅111号” 最后一段。“全金属外壳”的再次升级，又一次是二战的影响的设计。印象中 Starck 根据这把椅子做了一把带滚轮的座椅，记得片子中还号称自己的屁股和尺子一样准。第四把，我最喜欢的德国设计师 Konstantin Grcic 设计的 Chair_ One（2002） 。Konstantin Grcic Industrial Design 可以仔细看一下，也做了不少椅子，并且每一把都相当惊艳(3.26 7：30我才发现他最新的椅子作品，玻璃为主体用的设计又一次被惊到)。小总结好了关于三个以材料为主，以及基本的工业基础发展为生长的设计，看上去还算清楚。关于一些更著名或是更贵的我就不列举了，这里实在是不好拖那么长，如果再加上一些杂合的设计那么我就更没法梳理清楚了。发现没有，我基本没有选择实木的椅子，如果选的话大概也只有 Hans Wegner 的设计，因为实木的制作实在难以看出那些质的感官变化，尤其是对于非家具设计的人员实在难以系统的归结出清晰的结论。我们只能看到点，比如这个 The Chair 的靠背，左图首先是一种形式体验，觉得有些不可思议，但你看到右图觉得这个靠背的型态与一体感是靠这样的衔接结合起来，并且符合逻辑，另一层如果你没看过这把椅子如何制作大概不会明白这样的型态在50年代没有 CNC 的时期是如何制作出来的。就像配钥匙。没错，我们知道那些民间的圈椅的靠背大多是热弯，而这个不是。是的尽管形式上是符合明椅的类别，但制作逻辑上完全不是。我在这里说句实话吧，我是想用这种陈列式的回答，引出一些人的兴趣，如果想继续深入那就去看看 Hi-iD 关于椅子几篇文章，我上面的给出连接基本都有了。另外我对这种一边写一边保存的方式有些抱歉。好了，我终于要瞎说一下为什么大设计师喜欢做椅子了。第一点，你看，即使学习设计时，也总是提到椅子。因为这是一种容易理解的，仍然在用的日常事物，想想如电视和手机，如今小孩子估计都不能理解为何以前的电视为啥那么大的一个屁股。其实那些大师都设计过呀，我上面提到的明星设计师 Jasper MorrisonPhilippe Starck 都设计过电视，（Jasper Morrison 1998年为 Sony 设计了一台电视机，你可以搜一下看看，是不是感官上非常的苹果）但是那些现在都不用了，那时的电视已经不在一个逻辑内。对，不是大师爱设计椅子而是历史挑选那些，作为设计容易被理解的物件推向前台，那些其他停留在过去的不被大众知道的设计同样值得设计师去探究，超越符号传播，图腾崇拜这一层理解其制造和生成的逻辑。还有补充一点，其实电子产品对设计师的设计署名感有很大稀释性。第二点，如今的明星设计师其实很多是一种 Alassi 式的，家具厂与设计师的合作方式，定期推出一些设计。这几个厂 Magis - Furniture design、 Vitra | Living 、当然也包括我们熟悉的 MUJI。第三点，包括上面我列举的一些，很多椅子的设计是专门为一些展览而特意设计的。你细想想，生活中可以用来设计展示的东西并不会太多，餐具、灯具，钟表，----啊，你是不是觉得大师也爱设计这几类呀。第四点，椅子像一个容器，容纳的东西太多，不像一个杯子，必须是一种封闭，也不像手机需要庞大到需要工程配合。就如我开篇所说，椅子可以描述为提供处置身体的平台，只需要一个支撑面这一约束条件，建构上存在丰富的可能性，简直是一座微型建筑，可以用线的面的体的来分割空间。第五点，难度，你大概可以想象如果不是乔布斯的“偏执” 2008年 Unibody 这一工艺是没有设计师可以一己之力在消费级别的商品中得以实现，从而改变电子设备的式样。椅子能承担更纯粹的设计，不用过多考虑盈利压力，和短暂的产品寿命，以及品牌对设计的稀释，以及工程配合的折中。完（搞不好会随时更改）管理员先生 2014.3.28.pm11 我改几个错别字，怎么就“部分内容可能不符合社区规范”----2016.07.26 增补 ---为了1938年的瑞士全国展，自视为艺术家和设计师的 Hans Coray 设计了一张铝制椅：Landi 椅，受到国际关注。椅背上有49个洞，单片椅座上有42个洞，使得椅子在特定的灯光下产生动态的阴影，因此提升了产品的潜力。Landi 椅被视为户外家具的原型。-------《产品设计-历史、理论与实务》 P95展开

椅子是设计师的第二个情人。一般，工作中接近人体面积最多的是椅子，它的舒适度直接影响到工作状态。设计师的工作需要， 与椅子直接接触时间更长，状态与椅子联系更紧密，在椅子上较普通人倾注更多情感。设计由感而发，日久生情。环境中频繁接触并且对设计师重要的事物，会更容易成为设计师施加灵感的对象。展开

最初没有人设计椅子，因为建筑师设计了很好的建筑，但是却没有与之相配的椅子，于是建筑师开始自己设计椅子。设计一座摩天大楼倒不是难事，设计一把好的椅子会更难一些。展开

大学时学的专业是家具设计，毕业作品也是椅子。诶，没学好没学好。原谅我放荡不羁爱跑题，话说，私以为现今的椅子设计中，做的最好的就是它了 。:一个塑料材质的展开

这是我刚好看到《设计天赋》有提及，结合自己的理解来整理一下。我的理解：伟大的设计师，就是在有限的条件中，探索和创造无限的可能。牛逼的设计师能在这个前提下，设计出好的产品。Dieter Rams 说：“我不想再设计一把新椅子了，因为好的椅子我见得够多了。但是去探索新事物、新的解决办法总是非常有趣。我没见过世界上一把椅子同时拥有软垫、硬垫和轮子，因此我也要尝试一下。”椅子不是结果，不断探索的精神才是。--------------------------------。--------------------------------。椅子在设计界拥有至高无上的地位，既要满足结构需要，又要考虑产品美感，因此椅子是建筑师与设计师的交汇点，也是设计师的试金石。妥协——有限条件之一“它是最困难、最具挑战性的设计项目，因为人的形态各异，因此在椅子的设计中需要做出某种妥协。” —— Zeev Aram, Furniture retailer我们设计师在创作过程中，最惨，同时也是最有挑战性的事情，就是必须“妥协”。我们经常妥协于技术、妥协于资源，妥协于产品经理的伪需求……在妥协之后剩下的缝隙中，坚持探索出更多的可能性。固有思维——有限条件之二“我无法容忍某人一坐下来就说‘我要重新设计一张椅子’，太肆无忌惮了。但对于设计师来说，他们有时会遇到千载难逢的机会，例如某公司提供一种新技术来做设计，但是这个产品的形态一早就被定义好了，免不了会有先入为主的概念，设计师很难抛弃对已有产品的固有思维。” ——James Irvine展开

越是能力强的老师，我们越是安排他去教一些基础性课程，比如怎么缝扣子！以上这句话是2010年，拜访北京798内一所服装设计培训机构，在于校方聊天，谈到课程体系与授课大纲时，双方都认同的一个观点，仔细去琢磨一下，你会明白其中道理，这和题目道理相通。展开

做设计总不能老是站着吧展开

他每天都坐在椅子上设计东西……有一天他坐久了觉得椅子不舒服……所以就自己解决了。。展开

试着谈谈自己的感受 曾经为了表达对大师的仰慕，也可能是自己对于自己能力的自大，曾经觉得”自己也可以设计一把椅子啊~！“ 于是开始尝试设计一把椅子，最后..................放弃了。 理由是：1.别说设计一把优秀的、优雅的椅子，就算做一个不难看的椅子造型都很难 2.结合那些加工工艺，会把一个本来就不优秀的设计，妥协的更差了。 椅子设计是对设计师的造型能力、审美、设计控制力、工艺、人机工程学等诸多能力的一个综合考验。 为什么设计大师们都会设计至少一把椅子，并且被人们认可？因为”这个事情看起来平常，但是真的很难！“最后上图；个人喜欢的五体投地的椅子：1.菲利普斯塔克的设计，向三款经典椅子致敬的作品2.人机工程学的典范，hermanmiller的最高端产品。其他产品请移步 Furniture - Herman Miller展开

为 @魏世军来个图证吧~在网上找了一张11年红点奖的作品：对于我这种粗俗且不理解设计的人，觉得这个椅子实在是平淡无奇嘛~但是人家就是得了奖~引用他那句话“设计越是简单的东西越是需要高深的造诣。”感觉就是那种无招胜有招的感觉，瞬间武侠范有木有（≧▼≦；)嗯嗯，想体现出这种感觉椅子或许是一个不错的载体~好比一个历经沧桑沉默寡言的睿者，外表平淡无奇，却有种特殊的力场吸引你~个人拙见~展开

我谈谈我认为的几点，1，专业性难度。先不论设计师是先成为大师再去设计椅子，还是先设计椅子而成为大师的，相辅相成吧。椅子与桌子柜子架子类的产品不同的是，对尺寸，比例，结构，人体工程学，材料，细节等等的处理要相对严格得多，因而仅仅设计出一把舒适的椅子，已然不易。参考人物：汉斯魏格纳。2，风格性区分。椅子的设计因素是多元的，风格化明显。线条，材质，造型，工艺都十分明显的区分产品设计风格。设计大师擅于从新材料，新工艺中挖掘新的设计思路和风格，也就一次次引领了各种设计风格的潮流。参考人物：马歇尔·布劳耶、密斯·凡·德·罗3，建筑师“副业”。椅子跟建筑的设计思路更像，需要慎重考虑外观、材料，承重结构的合理性，展示性比较重要，空间感要强等等。其实大师设计的家具除了椅子也还有很多其他家具，桌，柜，架，沙发都是有的，另一个目的还是为了设计与其建筑配套相对应风格的家具。参考人物：阿尔瓦·阿尔托、勒·柯布西耶等等等~满地都是····还有一个错觉就是椅子的使用率比其他家具要高得多，跟人体接触也最多，因此才会更多引起关注吧。抛砖引玉展开

片面的回答一下这个话题：1. 技术的传承。木匠从做椅子开始学徒，小时候有个动画片，是讲小熊猫学木匠做椅子，四条腿总是不一样长，锯掉长的，原来短的又长了，直到将椅子锯没了，也没能找平。尤其在工业技术和机械化发达的现代，椅子是需要最多纯手工工艺的。且不说那些五金和塑料的一体成型的工艺椅子，在实木椅子的制作上，一个椅子的做工，很能体现制作水准。在其他家具的制作上，很多现代工艺制作已经替代了传统工艺，比如床垫、沙发、储物柜，你很难在设计上有所突破，除非结合新的材料和工艺。2. 除了睡觉，所有的家具里，椅子是与人体接触时间最长的东西。而且一个家庭可能需要多种不同款式和功能的椅子，甚至在工作中，你的屁股更离不开各式各样的椅子。找准人的常规应用来做设计，才是硬道理。所以在家具设计这个行业，当然也就需要更多的椅子的设计。何况每个人对于椅子的感受和喜好一定不同，更多的设计思路于是成为可能。3. 跟第二条有些重叠，就是市场用量。一个餐桌要配4个椅子，6个、8个甚至更多。椅子永远是一个装修完的家里重复性最高的一个家具。而更多的手工工艺给椅子带来的是更高的附加值，市场价值的推动无疑是设计方向的决定性因素。展开

在我本科时候，家具设计课便是我们学院一位比较牛逼的老师教的，百思不得其解为何这样安排，其实这是求道，只是用不同的方法而已。精神共鸣产生的高high，比嗑药还爽，家具就是高度浓缩的精神探讨展开

自己也算是设计过几把椅子（量产那种）。之前的一个工作是设计工作椅，这比我之前设计的休闲椅子要难上十倍。就一个人机工程学酒很难搞，更别说要我们在现有的椅子基础上找到创新点。一年多的时间我也想出来几个不错的概念可以叠加在椅子上的。但是要命的问题出现了，我觉得这也是工业设计在国内的一大痛处。实现的问题，大陆的设计师跟国外的比有一大截弱在动手能力上，我的好想法也是因为自己对制作和材料没有一个很好的把握而被客户一再搁浅。做椅子设计也可以分为两类，一类是艺术范，可以以风格主题出发。举一个例子我上大学的时候老师极力推荐的比赛【为坐而设计】，还有类似品物流行的’蝶‘扎哈的新作椅子。还有一类是实用为主的椅子，这类椅子多从使用者出发，从环境出发。这类椅子的创新相对第一类也是较难的。例子赫曼米勒。还有在这个物联网的时代，我也有想过将椅子联网，传统行业也应该尝试新的实物。但是中途遇到的困难也是很明显的，实用性的椅子大多需要移动，联网就成了一个不小的问题，谁也不愿在自己天天坐电椅。总的来说椅子设计是工业设计的精髓。但凡大师级的都会有自己椅子作品，所以加油吧少年们，设计椅子吧，向大师迈进吧！展开

椅子的功能简单，无非是支撑人体的坐姿而已。因此，构造的可能性也很受限制：它通常包括一个离地面一定有一定距离的平面、一个副结构以支撑椅子和人的重量、一个给予垂直方向支持的靠背。新手往往从椅子开始，因为基础。而能打破这种基础框架的，往往是大师。展开

椅子是工造的永久性话题。生活中离不开它，很简单。对简单事物的改造，更能体现一批批设计师的思维和能力，因为随着时代的推进，对材料，工艺等的了解，也是一个设计师需要掌握的技能，将这些东西能够巧妙的结合来优化和解决生活中的“问题”，才是永久性的话题。设计来源于生活。展开

毕竟人坐着的时间比站着长展开

我是工业设计学生，正好你问的椅子，也属于工业设计范畴，所以就从工业设计师方面浅谈一下。 我也曾经有这个疑问，因为无论在上课还是设计史上基本上每个厉害的设计师，都有自己的标志性椅子。后来看到一本杂志，上面讨论过这个问题，说这是因为想成为一个好的设计师，必须要对生活“讲究”，不满足于现有的东西。正是因为这种讲究的态度，所以椅子才会从古至今一直在被设计，否则它只要能满足坐人就行了。当时觉得说的很在理。 但是现在觉得，可能会有这方面因素，但绝对不全是这个原因。因为同样属于生活用品的其他用品，就没有被人这么翻来覆去的再设计。比如说碗。 那到底是什么原因造成的这种情况呢。个人觉得跟包豪斯有着不可磨灭的关系。工业设计的兴起就是在包豪斯，当时那里面的老师的优秀作品大多为生活用品，其中椅子因为其可造性很高，更是风靡一时。于是，接下来的学生深受老师影响，视设计出一把好的椅子为学成的代表。 慢慢延伸到现在，就变成了一种朝圣般的举动。就像去拉萨朝圣一样，工业设计师们以设计出一把好的椅子为荣。我现在也很想有一把自己的椅子呢。 大二学生，对工业设计史了解有限，如有错误，请海涵。展开

答案很简单，在工业设计史上有很多椅子是里程碑，设计者因此成为大师。后来者，设计椅子即是向先辈致敬也是挑战。展开

建筑设计大师么？人体工程学的体现在人体最能感知的体量下空间设计感的体现方寸之间见真功夫展开

工匠情结展开

程序员都要写hello world展开

设计越是简单的东西越是需要高深的造诣展开

直到有一天，科学家让我们都能舒适的浮在半空中做事前，椅子都是每个设计师的事。因为世上还没有一张椅子被人以各种理由满意过，也不会有那一天。(把椅子换成车丶房丶食物丶衣着的都符合原意)但我要用一个学生时期印象极深的课来强调念书的时候，一个受日式教育的老教授教设计基础概念，这老教授教书风格一板一眼，骨子里就是个日本人，他的课一连两堂中间没有休息时间，总和是110分钟，想上厕所自己出去不必问，规定所有学生上他的课坐在固定座位上好让他私下可纪录谁没来丶谁不认真丶谁打瞌睡…那110分钟是一周一次的梦魇。偏偏那又是必修课，虽教授没有说什麽不能，但我们那天就是不敢穿拖鞋丶不敢钟响才进教室让他等丶不敢上课时研习别的教材丶不敢很多事…。上课不从设计教起，他首先讲需求。那两个字讲了3个月。他总是云云：『因为需求才造就一切设计的价值，如果你设计了一个没有被需求的东西，就不成样。』所以我们上的那堂客从研究人的需求是怎麽形成开始的，每次上课都发纸本讲义，白纸黑字一叠又一叠，唯一的图就是chart，没有要你画图没有教你设计，总是在申论…需求又分什麽贵贱，人从想像到建立需求认知，再从卑贱到富贵，黑板上每堂都画着四个象限来探讨人的需求，再以此归纳出四种基本市场结构…这种经济学的练习我们莫名其妙的做了半个学期…。实际上还拼了马斯洛的理论，是心理学和经济学的合版。期中考试想当然了，那考卷远看还真像英语试卷。喔不是，每一题都是申论题，在我们那时候看来都没有标准答案。比起其他专科科目交作品直观爽快打分的…班上那些英雄类组的同学成绩都惨不忍睹。坐我旁边的那个名校中学毕业写满卷却拿到15分的资优同学终於忍不住了：『教授…』比起运气好不知所云却拿第二高分57的我，那家伙其他专科每件作品常常都让我看了心跳加快，不但基本功的素描好丶原创强悍丶广告说创意有创意丶用起绘图软件说技巧有技巧，总是让其他专业学科教授夸奖…。他一开口，最紧张的就是我，因为我懂他，因为我给他打击最大。『教授，这些是设计概念吗？』『是基础概念』老教授坚定的订正。我也弄不清教授坚定着什麽…『我们要学这个一整学期吗？』教授把眼镜往上拨了一下翻了翻桌上的东西，抬头说『你还没有设计基础概念的程度。』坐在旁边我都紧张死了，拿了个不及格却会打击人的分数。这个同学之後上这门课都很阴郁，一直到後来我才弄清楚为什麽教授这麽固执。他在最後几堂课里把主题从需求转成讲满足。所有的设计都归因於人的需求，马斯洛充分解释了每一阶层的需求，却没有提过人有任何满足点。和一个简单又清楚的观念，以市场面区分，只要不曾被所有人满意过的必需品，就会被重视与期待新设计。这门课让我们学到了任何设计之初都从找到自我定位和决定市场面才出发，我把这观念沿用到做生意上。椅子呢？人不管走到哪，目的地到了第一件需求就是找地方坐；不管在社会上属什麽阶层都需求配一张像样的椅子；除了睡和走以外，连乞丐都需要坐。而椅子，就是在解决这世界上每一个人对於坐再基本也不过的不同需求，只要坐着都还会酸痛，就会被重视与期待新设计。就别说设计师了，你没有在脑子里想过椅子应该怎麽设计吗？展开