五玄土毕业季|| 邱镇宏《进化论

五玄土·艺术团队毕业季

设计这样一具生物的骨架希望也许可以有那么一瞬间，观众可以相信这个生物有可能存在，而这件骸骨就是证据。他也许是未来的人类，也许是过去某个未被发现的物种。也许是人类渴望另一种能力带来的自由：如人鱼那样无忧无虑，遨游海洋；如人马那样手持长矛，平原行疆；如人鸟般冲击长空，俯瞰众生。

《进化论 · 续》，铜，1400×750×350 mm，2018年

邱

镇

宏

Qiu Zhenhong

毕业于广州美术学院雕塑系 2018 指导老师：陈宏践

金属铸造：五玄土·江宏

影像：五玄土·锡浩

摄影：五玄土·子雅

力学设计：五玄土·江宏

展示设计：

五玄土·伟杰

五玄土团队

大二习作

我认为毕业创作应该要将自己的技巧和想法融会贯通地表达出来。反而言之，如果毕业作品其中不包含自己过去的影子，即使个体作品再引人瞩目，那也是对自己过去经历的蔑视与亵渎。

大三习作

WXT -当时是怎样走上艺术这条道路的?

我们这一代人出生在日本动漫的黄金年代，它点亮了我的整个童年。我惊叹于日本动漫背后透露出来的创造力和文化影响力。小时候我喜欢临摹这些人物形象，因为美术老师的鼓励，慢慢的明确了爱好特长，考美院的想法就在我脑海里慢慢发芽了。

WXT -你平常兴趣多吗？

我以前喜欢独处，在一个小世界里让我感到安全，自得其乐。但是谈了恋爱和进入了工作室之后，这样的时间就少了许多。我对文字敏感，空闲时会看些书和写作。

WXT -在当下乱象纷呈的现实语境下，你觉得艺术的功能是什么呢？

首先是对传统技艺的继承，然后是与时俱进的发展。

“破”永远比“立”简单，我们人类文明的不仅是通过文字和图画来延续和传播的，同时技艺这一项难以用语言图画描述的方式更是要身体力行的去实现，否则只会在历史上以词汇的方式出现。我们花了太多无谓的时间去标新立异，却忘记了传统也值得保护传承。

随着社会的转变，越来越多的国人消费得起艺术品，越来越多的家长会选择节假日带孩子们去美术馆博物馆看展览，越来越多的艺术品能通过网络的传播方式进入到大家的视野中，过去没有任何一个时刻能像现在这样方便的寻找你想要的艺术。

每个人都有纸和笔，但写下伟大故事的有多少？

我们永远需要有人来重新将有价值的艺术带回到我们的眼界中。

所以艺术还应当承担着教育的功能，某个阶层可能会独占昂贵的艺术品，但每个人都应该享受到艺术带来的素质教育。

WXT -金属线条一直是你创作痕迹中经常出现的元素，钟情于他有什么特别的原因吗?可以解释一下他的源头吗？

我对金属有一种难以磨灭的喜好，我父母是做钢材生意的，我小时候暑假常常捡废铁来换取零花钱。金属平时是坚固的，但只要你给予恰当的条件，改变温度或者施加力度，它就能改变形状，然后定型。

金属线材有记忆，能留住我的想法。线性雕塑在立体空间中的线条感使我着迷。所以慢慢地我将它从一种做泥塑的前期工作变得有更多可能性，一把钳子，一圈铁线和这个宇宙给予的摩擦力，就能把玩出有趣的东西。我很享受这种从无到有的体验，这是一种对自己逻辑的挑战。

WXT -你的毕业创作中半人半鲸的骨架被拟人化地转化为了“活体”，一种异化之后的生物。大众第一眼看到你的作品时，细看之下除了害怕，可能更多的是一种困惑。你自己是怎么想的呢？你希望观众感受到什么？

很多人第一眼看到说是龙，又或者是马，这样的困惑正好给了我一个机会去描述一个脑洞。设计这样一具生物的骨架并非想要吓跑观众，而是希望也许可以有那么一瞬间，观众可以相信这个生物有可能存在，而这件骸骨就是证据。他也许是未来的人类，也许是过去某个未被发现的物种。也许是人类渴望另一种能力带来的自由：如人鱼那样无忧无虑，遨游海洋；如人马那样手持长矛，平原行疆；如人鸟般冲击长空，俯瞰众生。

在参考各种类型生物的骨骼时，我不经意间看到了这么一则说法：

“当鲸鱼预感到自己生命的衰竭，它就会孤单的离去，找一个安静的海沟做自己的坟地。断气以后，庞大的尸体会慢慢地沉入几千米的深海，然后在营养成分稀少的深海里，用自己的死亡，创造出一套完整的、可以维持上百种无脊椎动物生存长达几十年甚至上百年的生态系统，成为孤独海洋里最温暖的绿洲，滋润着上万种生物。

生物学家赋予了这个悲壮的过程一个诗意的名字，叫做‘鲸落’（Whale Fall）。

我决定要做一具人鲸的骨架。不仅是因为这个形象吸引我，更是因为鲸落的说法触动了我，它犹如我整个创作过程一样，由繁至简，将不需要的东西从外到内慢慢剥离，舍弃掉所有，直达本质。当那具被吃得一干二净的鲸鱼骨架降落在海底时，我的作品也会从一大堆千奇百怪的想法中，被提炼出来，放在展台上。

我用写实的方式去塑造了一个鲸人的骨骼化石，我的毕业创作起源于雕塑的铁丝架和鲸鱼骨骼，为雕塑所做的骨架是一种准备工作，但骨骼化石是一种生命存在过的证据，我将两者结合起来，设想人类以外智慧生物的可能性。

WXT -在创作构思的过程中有没有遇到瓶颈？

半年前我为毕业创作前期准备了大量的小稿，想法铺天盖地，总想把五年的压抑爆发于一点，但想法越是宏大，我就对最终效果的想象越陌生。我向贾江宏老师提出了我心中的矛盾，他是我铸铜课的老师。这个课程让我彻底地体验到雕塑系与其他专业的不同，累得刻苦铭心，脏得灰头土脸。但我实在是喜欢。他主动提出用工作室的条件帮助我完成创作，并一针见血的指出病症所在，结合我的优势所长，给我提了非常多宝贵的意见。我用一个旁观者的视角来审视自己的表现，如果雕塑是“瞬间即永恒”，我又何必用滔滔长卷去讲述一个宇宙？我忽视了最纯粹最直接的表达方式，也忽视了我大学五年以来最喜欢的手法。国画中常用到的形式是留白，雕塑则会用到负空间，而我想利用留白来为我的创作展现一个丰富的可能性，让人有更多想象。

WXT -对艺术家来说一件作品并不足以解释他的艺术脉络，那么你一直希望追寻和探讨的主题是什么？

当然是人自己本身，时代一直在变化，人的自我存在价值是亘古的话题，即使我不能够解决这些经典问题，我也希望能用作品用当代流行的方式来唤醒大家对这些问题的关注。比如我非常喜欢经典的科幻作品，他们当中有非常多的例子，都是在新科技新事物出现之后，对人类自身存在提出的质疑。因为无论科技发展到什么地步，我们始终要在夜深人静的时候面对内心的自己。

WXT -五玄土是一个追寻中国哲学体系的艺术团队，这个团队对你来说意味着什么？

意味着更多的可能性和持续的创作发展。五玄土不管是器物还是雕塑的定位都非常明确，中国传统文化中的精髓是根，而正好这也是我需要学习的地方，在工作中，不仅可以发挥自己的特长，磨练自己的技能，而且还能有目的地去钻研我缺失的知识链，对我来说是一个一举多得的机会。在这个团队里，每个人都是某几方面领域非常靠谱的人才，每当面临新问题，我都不害怕，因为我知道这样一个团队的力量是巨大的，我之所以能够专心的研究我所擅长的某个环节，离不开团队里每个人的付出的。